Enquanto corro no sentido anti-horário, meu corpo se inclina naturalmente para a esquerda, abraçando a curva. Coloquei mais peso na perna esquerda, estimulando a parte externa do tornozelo esquerdo para me estabilizar. Adicione impulso, coreografia da parte superior do corpo, botas de couro de sola dura, um palco de corpos bem compactados e, é claro, adrenalina, e a pressão no tornozelo esquerdo para manter tudo junto é amplificada. Agora, imagine fazer isso quase 1.500 vezes.
Fui dançarino na remontagem de 2015 da Broadway de Violinista no Telhado; foi um sonho dançar a eletrizante coreografia de Hofesh Shechter. Dentro dos dois maiores números de dança do show, o conjunto percorreu esses círculos pelo menos três vezes. Ao longo de 465 apresentações, isso se somou. Apesar da fisioterapia de alto nível, a articulação do meu tornozelo esquerdo começou lentamente a desenvolver tendinite, e os efeitos intensos dessa repetição duradoura tornaram-se difíceis de compensar.
Dançar em um show com um contrato de longo prazo pode ser uma bênção de estabilidade em um negócio de shows rápidos e períodos frequentes de desemprego, mas não vem sem seus desafios. Realizar os mesmos passos dia após dia requer uma intensa combinação de resistência física e mental, e vários anos de repetição podem cobrar seu preço. Então, como os artistas podem fazer uma longa corrida sustentável? Três dançarinos e um fisioterapeuta compartilham suas experiências navegando na produção de energia necessária para um alto nível de desempenho, a preservação da integridade artística e a manutenção de um instrumento saudável e equilibrado.
Manutenção requerida
Chase Madigan tem desempenhado o papel de Chistery em Malvado desde 2016, começando em turnê e eventualmente se transferindo para a companhia da Broadway. Como o “macaco da cabeça”, Chistery se move em um agachamento baixo e animalesco, muitas vezes subindo e pulando pelo cenário ao fundo quando não está indo a todo vapor nos números de dança enérgicos. Para manter a força necessária para tal função, Madigan segue uma rigorosa rotina de bem-estar. Exercícios diários na academia e sessões semanais de fisioterapia são uma necessidade, e seu kit pessoal de ferramentas antes e depois do show inclui rolos de espuma, almofadas de aquecimento, banhos de gelo, uso de um Theragun e muito mais. “Há muito trabalho envolvido apenas em manter meu estado neutro”, diz Madigan. “O mais difícil é tentar treinar o suficiente fora do teatro para nivelar meu corpo e, ao mesmo tempo, economizar energia suficiente para fazer o show à noite.”
Madigan também percebeu como é importante investigar as maneiras pelas quais ele pode fazer com que o movimento reiterativo pareça novo e, ao mesmo tempo, salvar seu corpo. “Eu sempre sinto que há algo que eu poderia fazer melhor ou diferente, ou uma nova maneira de me esforçar no show”, diz ele. “Mas, por outro lado, também aprendi a lição de descobrir onde posso recuar e ainda ter uma performance completa. Tenho que encontrar a dinâmica certa para estar sempre totalmente presente, mas não estou me matando nas sombras todas as noites.”
Mudando de ideia
Justice Moore, que tocou a faixa The Bullet no conjunto em várias empresas de hamilton desde 2016, considera os desafios mentais de um programa de longa duração tão significativos quanto o esforço físico. “Gosto de explorar constantemente, crescer e fazer coisas novas”, diz ela. “Quando você está no mesmo show por muito tempo, pode haver uma tendência a ficar preso artisticamente. Por um tempo, a coisa mais difícil para mim foi encontrar uma maneira de explorar o material que conheço há anos, nem sempre deixá-lo assentar tão confortavelmente em meu corpo e confiar na memória muscular.” Moore aprecia isso hamilton como um show dá ao seu cérebro muito para brincar. “Existem tantas ideias flutuantes e abstratas em hamilton. Há revolução, há pressão, há amor”, diz ela. “Posso focar na intenção e brincar com texturas e dinâmicas dentro dos limites do que o coreógrafo definiu.”
Lindsey Matheis, que dançou no show imersivo Não durma mais por vários anos e recentemente passou a ensinar seu mais novo grupo, também encontrou maneiras de lidar com os obstáculos mentais da repetição. “A parte mais desafiadora foi o revigoramento diário da paixão e da presença”, diz ela. “[At Sleep No More] há uma enorme cultura de falar sobre o trabalho de cena, ouvir sobre o que os outros encontraram, compartilhar diferentes ideias ou motivações para trabalhar durante o show. Isso sempre ajudou.” Matheis também tentou olhar para o trabalho através de uma lente diferente a cada dia: “Um dia eu poderia fazer o show apenas para encontrar os olhos de uma pessoa específica, e um dia eu poderia me concentrar em fazê-lo porque sei que a arte é boa para a comunidade. . A capacidade de aumentar e diminuir o zoom é útil.”
Quando a repetição parecia particularmente pesada, a comunidade que ela havia formado dentro do local de trabalho era sua chave definitiva para avançar. “Acho que quando os seres humanos percebem que sua experiência está isolada e sozinha, é quando mais ferimentos e mais dores de cabeça podem surgir”, diz ela. “Então, especialmente nos dias difíceis, foi outro motivo para me conectar com minha empresa e circular antes do show para lembrar que estávamos todos juntos.”
Uma Abordagem Flexível
Embora as etapas de um programa de longa duração permaneçam as mesmas, com o tempo, as pessoas não o fazem. “Temos que respeitar as mudanças que acontecem naturalmente no arco da vida de nossos corpos, os diferentes estágios pelos quais podemos passar”, diz Joseph Conger, PT, DPT, fisioterapeuta que trabalha com elencos da Broadway e companhias de dança profissionais . Dependendo do dia, mês ou estação do ano, os dançarinos podem precisar de diferentes tipos de aquecimento e treinamento cruzado e abordar o trabalho no palco de maneiras diferentes. “Às vezes há necessidade de mais flexibilidade e mobilidade, outras vezes mais força, ou talvez haja mudanças hormonais ou relacionadas à idade acontecendo”, diz Conger.
Especialmente para dançarinos que repetem coreografias constantemente, Conger vê as rotinas pré e pós-show como uma chance de criar variedade, ao invés de mais repetição. Ele sugere começar com um aquecimento de cardio, núcleo e equilíbrio e, em seguida, trabalhar em algumas tarefas particularmente desafiadoras do programa. “O que isso é pode mudar dia a dia”, diz ele. “Mas se você fizer uma volta dupla complicada até o joelho no show, seu aquecimento não deve ser de 10 voltas duplas para a direita e 10 para a esquerda.”
Matheis apresentou nove faixas diferentes em Não durma mais, tudo o que exigia condicionamento físico e resistência impecáveis. Como parte de um regime que ela criou para manter um corpo equilibrado, ela é uma praticante regular de ioga, encontrando os padrões de movimento lineares e simétricos da ioga um bom contraste com a coreografia circular mais abstrata do show.
Mesmo com fisioterapia e planos de manutenção, dançar em shows de longa duração pode levar ao desenvolvimento de hábitos não intencionais que, com o tempo, desgastam o alinhamento do corpo. Conger não costuma ver ferimentos grandes e traumáticos; em vez disso, ele trata principalmente de problemas de construção lenta que evoluem da repetição e do uso excessivo – tendinite, especialmente nos pés e no tendão de Aquiles, lesões por uso excessivo do joelho e do quadril e o desenvolvimento de hiper ou hipomobilidade em certos segmentos da coluna vertebral.
O tempo livre pode ajudar, mas geralmente apenas temporariamente. mandato de Madigan em Malvado foi interrompido por duas cirurgias e um desligamento pandêmico. Quando ele voltou ao seu papel, as dores familiares retornaram rapidamente. Moore experimentou a mesma coisa. Ela entrou em hiato por alguns meses para fazer um show diferente no ano passado. Enquanto ela estava naquele outro trabalho, seus ferimentos habituais pareciam desaparecer, mas quando ela retomou hamiltonos velhos problemas surgiram.
Abraçando a estabilidade
Há ainda outro fator que pode entrar em jogo em um programa de longa duração: artistas que permanecem no mesmo trabalho por muitos anos podem ser vistos como complacentes. “Às vezes sinto uma pressão externa da indústria para colocar mais no meu currículo”, diz Madigan. E ainda. Depois da pandemia, mais dançarinos, inclusive eu, estão se tornando melhores em se desligar do barulho. É importante tirar uma folga quando necessário e não se desculpar por se apoiar na estabilidade financeira de um contrato de longo prazo. “Consegui esse trabalho onde tenho consistência, um contracheque toda semana, amo meu elenco e ainda sou muito desafiado”, continua Madigan. “Então, por que eu iria embora se estou feliz? Eu apenas me concentro no que é importante para mim naquele dia e lembro que a jornada de cada um é diferente.”
6 dicas de sobrevivência
PT Joseph Conger sobre estratégias para vencer no longo prazo:
- Dançarinos que começam com um aquecimento não baseado em dança tendem a ter menos lesões repetitivas do que os dançarinos que usam um aquecimento baseado em dança. Portanto, não tenha medo de ser criativo e lembre-se de que a primeira prioridade é gerar calor real no corpo. Tente começar com polichinelos, alpinistas, corrida pelo palco e burpees.
- Não tenha medo de adicionar coisas novas ao seu cross-training. Ioga e Pilates são ótimos, mas você também pode tentar treinamento de força ou natação.
- Não pule o cooldown! Mesmo se você estiver exausto após o show, faça algumas mobilizações e alongamentos fáceis em sua rotina pós-show.
- Apenas cinco minutos de rolo de espuma podem fazer toda a diferença.
- Se você tiver exercícios de PT para fazer devido a uma lesão ou desalinhamento, inclua-os em sua trilha de bastidores. Se você estiver fora do palco durante uma determinada cena, mantenha um Theraband à mão e esgueire-se em dois sets. Roube pequenos momentos quando puder para que seja mais fácil atingir o objetivo.
- Encontre uma equipa de profissionais de carroçaria em quem confie e com quem se sinta confortável. PT regular, massagens e acupuntura são bons investimentos.