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Uma das bandas de metal mais influentes dos últimos trinta anos, Umeå, na Suécia Meshuggah cimentaram seu legado em todo o espectro da música pesada. Sua combinação de guitarras afinadas, grooves polirrítmicos complexos, peso inabalável – bem como uma tendência para a fusão ocasional e desvio abstrato – os tornou um grupo único e frequentemente copiado.
Muitas bandas para mencionar deram dicas, ou grandes porções, de Meshuggah’s som para criar o seu próprio – especialmente na última década, com o surgimento do infame subgênero ‘djent’. Mas os criadores são sempre difíceis de superar, e os suecos lançaram alguns dos melhores álbuns de metal dos anos 90 e além, incluindo clássicos frios de pedra como Destruir, Apagar, Melhorar, Caosfera e obZen.
Com oito LPs completos e um punhado de EPs para explorar, Meshuggah certamente tiveram seu quinhão de cortes profundos e canções esquecidas. Então, o que foi incluído em nossa lista? Leia abaixo …
Benzina (Remix de Combustão)
https://www.youtube.com/watch?v=6ln13MLzN5E
Começar é uma escolha ligeiramente à esquerda do centro. Mais como uma reimaginação completa do que um verdadeiro remix, Meshuggah voltas Rammstein’s já bastante pesada “Benzin” em uma faixa completamente esmagadora. Retendo apenas os vocais e solo de teclado do original, é tudo riffs super baixos e batidas fortes. Para Lindemann’s voz de barítono combina perfeitamente com Meshuggah’s o trabalho de guitarra característico e o colapso final – com as guitarras afinadas ainda mais baixas do que o resto da música – é absolutamente imundo. Apresentado como lado b no single original “Benzin”, lançado em 2005, também fez parte da edição especial de Rammstein’s Fabricado na Alemanha 1995-2011 compilação.
Mastigação cadavérica
Muito mais orientado para o thrash metal do que o que Meshuggah eventualmente seria reverenciado por, “Cadaverous Mastication” é uma faixa que aparece tanto em seu EP de estreia autointitulado, quanto em seu primeiro lançamento completo, Colapso das contradições. Meshuggah abandonaria o trabalho de bateria e barulho mais direto à medida que sua carreira progredia – mas não vamos esquecer; este álbum foi lançado em 1991, e ainda há muitos momentos únicos a serem encontrados – confira o riff estranho que surge na marca dos 3:00 minutos, enquanto a seção de ponte / solo limpa apresenta alguma guitarra arquetípica ligações de Fredrik Thordendal. “Cadaverous Mastication”, e sem dúvida o álbum que fecha, foi um pouco esquecido pela banda e pelos fãs – é hora de corrigir isso.
Torre de marfim
Destaque em Meshuggah’s (no momento da impressão) álbum mais recente O Sono Violento da Razão, “Ivory Tower” é uma faixa que ainda não foi tocada ao vivo pelo grupo – o que é uma pena. Composto exclusivamente pelo guitarrista Marta Hagström – tanto liricamente quanto musicalmente – Está o riff principal cromático descendente é quase absurdo em seu peso e pura audácia. Como o álbum foi gravado principalmente ao vivo, O sono violento da razão tem uma qualidade mais humana vinda do verso de seus álbuns anteriores – algo que faz uma boa mudança em relação ao seu ataque de som às vezes robótico. o Meshuggah os rapazes também têm o talento subestimado para encerrar suas músicas poderosamente, com o riff estrondoso de “Ivory Tower” reaparecendo após um breve final falso para acertar em cheio.
Óptica da glândula pineal
Digno de inclusão quase que exclusivamente em seu riff de encerramento de nível divino, “Pineal Gland Optics” é sem dúvida a faixa mais esquecida da incrível versão de 2008 obZen. UMA Thordendal composição que ainda não fez sua estreia ao vivo, “Pineal Gland Optics” é uma música intensa e tensa, com ritmo acelerado, com camadas de linhas de guitarra atmosféricas por trás de riffs poderosos e Tomas Haake’s sempre tocando bateria, mas ainda assim complexa. Considerando que a glândula pineal desempenha um papel enorme em nosso relógio biológico interno, pode-se imaginar que Haake’s é maior e mais ativa do que a maioria da população da Terra. “Pineal Gland Optics”, junto com a excelente “This Spiteful Snake”, só o crime está sendo ofuscado por obZen’s, e provavelmente Meshuggah’s, canção mais conhecida, Sangrar.
Pitch Black
Originalmente lançado como parte de um EP de duas faixas por Scion AV (lembra quando isso era uma coisa?), “Pitch Black” foi concebido em 2003 – durante as sessões do eu EP. A música apresenta todas as marcas clássicas de Meshuggah – um groove de monstro com uma atmosfera perturbadora espreitando logo abaixo da superfície. Talvez não seja a música mais impactante já gravada pela banda, “Pitch Black” mostra que até mesmo o Meshuggah’s as sobras estão acima da maioria de seus pares e os atos que se seguiram em seu rastro. Além disso, o EP apresenta uma ótima versão ao vivo de “Dancers to a Discordant System” como um belo bônus.
Ritual
Um raro Jens Kidman faixa escrita, “Ritual” apresenta uma anomalia ainda maior com o frontman utilizando vocais cantados puros durante as seções de ponte – uma ocorrência que potencialmente só aconteceu uma vez em seu catálogo anterior. Aparecendo em 1994 Nenhum, o EP foi um lançamento de transição para a banda, pousando entre Colapso de contradições e Destruir Apagar Melhorar. Meshuggah’s a música estava crescendo em complexidade e peso, enquanto também explorava passagens limpas de ambiente mais proeminentes, com “Ritual” sendo um exemplo perfeito disso. “Ritual” encontrou seu caminho para o lançamento japonês de Destruir…, mas não é tocado ao vivo há quase três décadas, e nunca fora de sua Suécia natal.
Espasmo
Uma música tão estupidamente afinada e ritmicamente chocante que fica clara com o tempo Meshuggah começou a gravar seu álbum de 2002 Nada que eles queriam empurrar a música pesada para um território desconhecido. Ouvindo “Spasm” cerca de 20 anos depois de seu lançamento original, é bastante óbvio de onde o movimento djent teve muita influência, mas esse tipo de metal era basicamente inédito no início dos anos 2000. Em “Spasm” Tomas Haake’s a bateria insana é ridiculamente complexa, mas nunca perde o groove – e enquanto as guitarras base são simples nas escolhas de notas, a execução é estanque e travada com a bateria, criando um ataque de parede de tijolos. De forma bastante compreensível, “Spasm” nunca foi tocada ao vivo, mas mesmo assim é incrível Meshuggah corte profundo que merece mais elogios.
Sublevels
A épica faixa final de seu primeiro álbum revolucionário Destruir Apagar Melhorar, é um pouco misterioso por que “Sublevels” é uma joia pouco apreciada e nunca tocada ao vivo em seu catálogo anterior. A música apresenta várias seções diferentes consecutivas, sem repetição, e assinala quase todos Meshuggah truque no manual – assustador Allan Holdsworthguitarras limpas de estilo, paredes barulhentas de riffs afiados, vocais falados, licks de bateria de fusão de jazz de fluxo livre e muito mais. “Sublevels” também apresenta uma incrível passagem melódica que serve de apoio para outro grande Thordendal solo de guitarra, com um pé no melódico e no obtuso. Se eles puderem tirar a poeira do igualmente impressionante “Dancers to a Discordant System” (de obZen) no cenário ao vivo, não há desculpa viável porque o mesmo não pode ser feito para “Sublevels”.
A requintada maquinaria de tortura
Caosfera era o álbum era Meshuggah realmente começou a mergulhar fundo no mundo dos ritmos técnicos e acabou se tornando o grupo que todos nós conhecemos e adoramos hoje. Seu terceiro álbum contém alguns de seus melhores materiais, no entanto, uma música que tem sido esquecida por muito tempo é “The Exquisite Machinery Of Torture”. Polirritmos e tempos estranhos em grande quantidade, com a faixa oferecendo incessantemente um ritmo ímpar após o outro. Os vocais spitfire são, na verdade, executados pelo baterista Thomas Haake – provavelmente uma das razões pelas quais nunca chegou ao palco ao vivo. Ficar preso como a penúltima melodia de um álbum nunca é um sinal de que é uma das favoritas da banda, e “The Exquisite Machinery Of Torture” é uma joia esquecida com certeza.
A última vigília
Uma música francamente bela que fecha o colosso disco, “The Last Vigil” é uma calma volta após as incansáveis nove faixas que vêm antes dele. Outro Hagström composição, a música é ancorada por um padrão de guitarra limpo e sonhador antes que notas únicas atmosféricas sejam lentamente colocadas em cima dela. Durante a produção de Colosso, a banda não tinha certeza de onde colocá-lo na ordem do álbum, com a discussão inclinada para o meio ou para o fim – eu acredito sinceramente Meshuggah fez a escolha certa e “The Last Vigil” serve como um final fantástico para um grande álbum – e nossa lista.
Com um catálogo de músicas antigas para escolher, certamente há mais Meshuggah pepitas que ficaram fora do radar por muito tempo – então o que são? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!
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