Thu. Dec 9th, 2021



Embora tenham se passado apenas alguns anos, já me vejo sentindo nostalgia por causa do meu primeiro ano como formadora de teatro. Aquele ano foi uma grande experiência de crescimento, mas também incrivelmente difícil, então este é para todos vocês, estudantes de teatro infantil, que vagam com os olhos arregalados pelo mundo do teatro universitário.

Estude o lado comercial do show business

Especialmente se o seu foco é atuar, é fácil se deixar levar pelo lado artístico do teatro porque, bem, isso é principalmente o que você fará. Mas não posso enfatizar o suficiente o quão crucial é que todos no teatro entendam o lado prático dos negócios. No meu programa, estudei atuação junto com um pouco de história, figurino e tecnologia. Felizmente, eu consegui fazer uma aula preparatória para testes no último trimestre, e essa aula me deu uma riqueza de informações que eu simplesmente não tinha ideia antes.

Portanto, mesmo que seu programa não priorize as porcas e parafusos do negócio de teatro, encontre maneiras de aprender sobre tópicos como sindicatos e agentes, deduções fiscais, headshots adequados e currículos, gerenciamento de finanças pessoais e como os teatros são administrados uma perspectiva de negócios. Os atores são responsáveis ​​pelo marketing de si próprios, e uma compreensão sólida da realidade da vida como um artista de teatro é uma ferramenta essencial que você pode não necessariamente aprender em suas aulas. Além disso, pedir conselhos diretamente aos professores sobre essas questões é uma ótima alternativa quando o negócio do teatro não está sendo ensinado diretamente.

Encontre coisas para amar fora do teatro

O teatro tende a ser uma paixão que tudo consome. Como estudante, você pode ter aulas de teatro o dia todo, ensaiar à noite, terminar a lição de teatro nos intervalos e assistir a apresentações de teatro em seu raro tempo livre. É ótimo se envolver tanto em seu ofício, mas todos precisam de um espaço no qual possam se afastar e limpar a mente por um momento. Mesmo algo tão simples como passar um dia explorando trilhas de caminhada ou se enroscar em um romance que não tem nenhuma relação com teatro pode ser a mudança refrescante necessária para evitar o esgotamento.

Aprenda a dizer “não”

O teatro exige um trabalho constante e, sem um plano de carreira claro, parece que a única opção é fazer o máximo possível na esperança de de alguma forma colocá-lo no topo. O trabalho árduo é essencial para os artistas de teatro, mas se você forçar demais, acabará se sentindo como Sísifo empurrando aquela pedra sem parar; você tenta e tenta, mas o único resultado é um cansaço maior. Nesse ponto, é hora de aceitar que você não pode fazer tudo ou agradar a todos. Às vezes você terá que recusar projetos, e não há vergonha nisso. Afinal, é melhor colocar um trabalho de qualidade em uma produção do que um trabalho ruim em cinco.

Assuma a responsabilidade por sua própria saúde, tanto mental quanto física

Junto com a aprendizagem de dizer “não”, vem a necessidade de ser realista sobre sua própria saúde. Algumas pessoas agem como se teatro fosse uma especialização fácil, mas a verdade é que isso é desgastante para seu corpo, mente e emoções. Seus professores e colegas provavelmente vão querer apoiá-lo, mas, em última análise, só você pode determinar seus limites precisos. Seja honesto consigo mesmo e com seus professores, saiba quando sair ou fazer uma pausa e coloque a sua saúde em primeiro lugar.

Não fique preso no campus

As produções universitárias e os shows conduzidos por estudantes fornecem uma rica gama de oportunidades para o artista de teatro em crescimento, mas lembre-se de que o mundo é mais do que seu departamento de teatro. Fazer shows em teatros da comunidade local é uma ótima maneira de adicionar mais shows ao seu currículo e, ao mesmo tempo, ter a oportunidade de aprender com alguns outros diretores e atores mais experientes. Da mesma forma, reserve um tempo para ver os shows acontecendo fora do campus, especialmente se houver um teatro profissional nas proximidades. Você pode aprender algo com todos, portanto, explore a grande comunidade do teatro também.

Pense a longo prazo, mais cedo ou mais tarde

Não há um plano de carreira claro para um artista de teatro, então pode ser muito difícil saber onde você estará alguns anos depois. No entanto, isso não significa que você não possa pesquisar opções enquanto ainda estiver na faculdade. Para mim, não planejei muito quanto à localização.

No meu último ano, comecei a entrar em pânico porque não tinha ideia de onde queria morar ou onde seria o melhor para mim. Já fiz planos temporários, mas ainda não tenho informações suficientes para saber onde realmente quero morar e fazer teatro. Tópicos como cidades para artistas de teatro são coisas que você pode pesquisar enquanto ainda está na faculdade. Pode não dar a você um plano sólido per se, mas fará com que você comece a pensar a longo prazo em breve, de modo que talvez sinta menos pânico do que eu.

Não procrastine nas audições

Nós, jovens, tendemos a sentir que podemos conquistar qualquer coisa se tivermos cafeína e coragem suficientes. E enquanto na maioria das vezes os alunos são notavelmente talentosos em fazer as coisas no último minuto, simplesmente não é um bom hábito de se ter. Eu procrastinei em muitos testes na faculdade, não porque eu não me importasse, mas porque Eu simplesmente fiquei sem tempo devido a um planejamento inadequado. Algumas audições de última hora correram muito bem; outros não. Sempre que possível, dê a si mesmo tempo suficiente para se preparar adequadamente para uma audição, especialmente se precisar encontrar um monólogo ou música.

Concentre-se no que é certo para você, em vez de tentar agradar a todos

Eu sou um perfeccionista; Não quero que meu trabalho fique bem, quero que seja perfeito. Como resultado, passei muito tempo psicanalisando diretores e professores para tentar descobrir o que eles queriam de mim. Certamente há valor em aprender a decifrar feedback e entender o que seus diretores desejam, mas ficar obcecado em conseguir que tudo fique perfeito antes mesmo de eles terem tempo para anotações é apenas pedir problemas.

Eu costumava encontrar um novo monólogo para quase todas as audições, e passava horas tentando encontrar a combinação perfeita para o show. E, como resultado, eu fracassei em muitas audições porque estava usando material que não era realmente certo para mim. É melhor fazer um teste com uma peça pela qual você se sente bem do que uma peça na qual você não está confiante, mas tem certeza de que o diretor vai adorar. Você não pode ler suas mentes, e está tudo bem. Absorva qualquer feedback que você receber, mas concentre-se em fazer o que é certo para você, em vez de tentar agradar a todos.

O mundo não é justo

Deixe-me dizer mais uma vez para os que estão na última fila: o mundo não é justo. Não espere que seja. Pessoas que não trabalham tanto quanto você conseguirão o papel que você queria. Uma característica sua que você não pode mudar será usada como um motivo para não escalá-lo. As pessoas vão te tratar como uma merda por escolher um caminho que não entendem. Você será rejeitado e isso vai doer.

Mas, uma vez que você entenda que esta é a realidade do campo que você ama, você pode começar a aprender a deixar cada desgosto rolar para fora de você como a água das costas de um pato. Aceite feedback sem levar para o lado pessoal, construa um sistema de suporte forte e apenas mantenha sua cabeça erguida e continue andando. Você vai sobreviver, eu prometo.

Aceite que você vai precisar de ajuda

Esses dois últimos pontos podem parecer pessimistas, mas na verdade é incrivelmente libertador primeiro aceitar que você irá falhar (mesmo que não tenha feito nada de errado!) E, em segundo lugar, aceitar que precisará de ajuda. Sempre fui uma pessoa autossuficiente, acreditando tão firmemente que posso fazer tudo sozinha que a ideia de pedir ajuda me pareceu desistir. Hesitei em deixar que meus colegas vissem no que eu estava trabalhando por medo de que não gostassem, com medo de falar com meus professores caso a opinião deles sobre mim diminuísse e relutante em admitir quando eu estava lutando. Então, deixe-me dizer agora: todo mundo precisa de ajuda. E, se você for honesto e aberto, receberá a ajuda de que precisa. O teatro é difícil, então nunca se sinta fraco por precisar de apoio.

A faculdade é uma época emocionante e assustadora. Minha jornada como formadora de teatro definitivamente teve seus altos e baixos, mas valeu a pena. Para citar Wicked, por causa do meu curso de teatro, “eu mudei para sempre”.

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