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Charlie Dee Diaz está na cena rave desde antes mesmo de ser chamada de rave. Com um amor pela house music que abrange quase 50 anos, Diaz lançou uma série de faixas reconhecíveis sob vários apelidos diferentes e variando em estilo de tech house a pop house a disco house e tudo mais. O fio comum que os une a todos, no entanto, é a bateria.
Como todo bom EDM deveria, a música de Diaz tem uma base em linhas de bateria, sejam elas fortemente sincopadas, floreios no final de uma frase ou na batida firme e pesada de house e techno. Ao saber disso, não é à toa que Diaz, ele próprio descendente de afro-cubanos, iniciou recentemente um novo projeto enraizado na casa afro. É, afinal, uma das disciplinas eletrônicas baseadas em bateria mais rudimentares, e Diaz pretende torná-la ainda mais.
Diaz vê o Tribal House Crew, o projeto que ele começou com sua esposa, a vocalista Maria (Mariella) Giambanco Diaz, como um coletivo ao qual planeja trazer cada vez mais artistas que se encaixem em seu estilo, sabor e amor pela bateria. Como está, ele já recrutou vários de seus artistas favoritos de jazz, house e afro-cubanos para contribuir com seus lançamentos até agora, e ele lançou a maioria deles, até seu próximo single “Afro-Acid” na casa de Miami Legend Oscar G’s Made na etiqueta de Miami.
Mas há ainda mais reservado para Carlie Dee Diaz, enquanto ele se prepara para lançar sua nova gravadora e lançar ainda mais sob a Tribal House Crew e sua gravadora solo. Com a casa afro, Diaz pode realmente ter encontrado seu nicho depois de todos esses anos. Mas vamos parar de tagarelar, porque ele conta melhor sua própria história, e que história. Deixe a adoração do tambor começar.
Antes de mais nada, como você entrou na casa afro?
Sempre gostei de ritmos afro desde jovem. Meu pai era músico e tinha um par de bongôs LP que eu costumava tocar quando era muito jovem. Algumas das minhas primeiras lembranças são de mim batendo nos bongôs. Há um vídeo em algum lugar de mim no meu primeiro aniversário tocando bateria, então acho que desde o nascimento!
Voltando, toda a minha programação de bateria nos anos 80 era percussão baseada em ritmos afrocubanos e quando a house music se tornou a música que tocava nos clubes, eu adaptei e fiz house music com mais percussão. Naquela época não havia gênero de afro house e selos para os quais eu mandava minha música, rejeitava. Alguns diziam que era muito latino, não house o suficiente etc. Então eu continuei fazendo minhas faixas e curtindo-as eu mesmo.
Então eu vi um vídeo do Oscar G no Instagram e gostei da música que ele estava tocando. Então eu disse, finalmente, alguém que toca música que eu gosto! Então eu fui para Miami para Coyo Taco, um local em Wynwood onde ele é DJ com percussão ao vivo de Oba Frank Lords e seu filho Ngo Lords. Me apresentei e foi assim que comecei a conhecer o afro como gênero. Desde então, Oscar lançou 4 de nossas faixas em seu selo, Made in Miami. Sou apaixonado pelo gênero desde então, porque me permite me expressar em batidas.
O que você acha que torna o novo projeto Tribal House Crew diferente de seus outros trabalhos solo?
Com meu trabalho solo, senti que tinha que mostrar uma excelente produção. Tudo tem que soar sonoramente bom e ter um apelo pop, como minhas coisas nos anos 80. Meu álbum, Líquido, tinha faixas muito boas, mas ao tentar aperfeiçoá-la e ouvi-la várias vezes, perdi o que queria. Não tinha direção. Era um monte de gêneros misturados, tentando agradar a todos.
O projeto Tribal House Crew está sendo feito com a mentalidade de “faça o que você gosta e as pessoas que gostam vão encontrar”. Eu cansei de tentar fazer música que todos gostariam. É muito mais fácil fazer o que vem naturalmente.
Neste ponto da minha carreira, estou bastante confiante em minhas habilidades para fazer batidas de fogo.
Além disso, o Tribal House Crew me permite trazer músicos de fora para participar do projeto e fazer parte da tribo/crew.
Você disse que quer que o trabalho do THC tenha uma vibe mais pesada de world music versus a síncope e os ritmos de um afro house mais padrão, e isso realmente parece presente em “Afro-Acid”. Como você acha que conseguiu isso?
Bem, Maria é italiana e escreve e canta em italiano, e eu trago elementos afro-cubanos de todo o mundo. Todas as diferentes faixas que vamos lançar no próximo ano têm instrumentos mundiais como flautas, cordas e percussão, com letras em italiano, inglês e espanhol. Viajamos por todo o mundo e percebo que as pessoas em todos os lugares adoram percussão. Muitas das faixas de afro house agora usam uma fórmula, mas como eu disse antes, eu não gosto de usar fórmulas.
“Afro Acid” é definitivamente diferente. Um dos elementos que usei que o torna muito diferente do Afro house padrão é a sensação Acid de um plug-in do tipo Roland 303 ao longo da música. Um DJ me disse que a mixagem original é Raw! Além disso, minha percussão tocando e programando traz uma sensação diferente de uma faixa afro padrão. Eu não toco ritmos padrão.
Você vê “AfroAcid” como mais do que apenas um single? Como talvez um novo gênero?
À medida que o afro house se desenvolve, acho que terá muitos estilos diferentes. Não precisamos de mais gêneros. Meu estilo em particular se inclina para algo que chamo de afro-tech, que, para mim, é uma combinação de afro house e tech house. Não é um gênero. Apenas meu estilo. Vejo o afro entrando em sons orgânicos combinados com ritmos e padrões techno.
Sua esposa, a vocalista Maria (Mariella) Giambanco Diaz, também está trabalhando com você neste projeto, e ela está listada como artista em “Afro-Acid”. Qual foi a contribuição dela para essa faixa? Você vê Tribal House Crew como um duo ou coletivo?
Eu definitivamente vejo o Tribal House Crew como um coletivo comigo à frente. Como a Orquestra Salsoul, diferentes artistas contribuem com diferentes partes. Por exemplo, usei o saxofonista Ronald Rodriguez em “Make Me Feel Good”, lançado no Made in Miami, e o vocalista/percussionista Oba Frank Lords em uma nova faixa que sairá em breve. Eu os considero amigos e parte da tripulação. Haverá outros.
A contribuição de Maria geralmente consiste na escrita das letras e na criação da melodia durante o processo de criação de uma faixa. Quando tocamos ao vivo, ela ocasionalmente toca enquanto eu toco percussão ao vivo. Nesta faixa ela auxiliou na gravação da percussão e parte da melodia do Acid house.
De volta ao single: os vocais nesta faixa parecem ser o que realmente dá aquele mundo reconhecível como você criou esses vocais? Maria contribuiu com seus vocais na faixa?
Originalmente, Maria tinha colocado vocais muito parecidos com o que acabamos usando. Essa era a vibe que eu tinha em minha mente. Mas eu senti que os vocais que ela fez foram melhores com outra faixa em que eu estava trabalhando. Acabei vasculhando minha coleção de samples de vocais e encontrei os samples, reunindo-os para fazer um ritmo legal que soasse legítimo como uma frase. Acho que funcionou!
Você tem alguns projetos auxiliares em torno do Tribal House Crew e suas outras músicas. Você pode falar um pouco sobre Breakout Beats e Underground Rhythm? Como você vê todos esses projetos crescendo juntos?
Breakout Beats é uma coleção de faixas mais no lado percussivo/breakbeat da música de clube que pretendo lançar no meu selo Underground Rhythm Records. Pretendo usar o selo para mostrar e desenvolver meu estilo de house music, que usa muita percussão e menos instrumentos. Minhas coisas favoritas são bongôs, batidas e baixo. Eu quero que a gravadora seja conhecida por bangers.
O que vem a seguir para Tribal House Crew? Você está planejando lançar sob Charlie Dee Diaz no futuro também?
O que vem a seguir para Tribal House Crew? Bem, neste momento, aproveitamos a pandemia e temos cerca de dez músicas prontas e aguardando uma mixagem final. eu também tenho o Líquido projeto de remix que vou lançar no Underground Rhythm como Charlie D Diaz mais algumas músicas de outro pseudônimo meu, Digital Meltdown. Podemos até lançar uma faixa de acompanhamento de “Throw em the Chicken” do Crowd Control, um pseudônimo que usei em 1989 para o álbum Black Havana na Capitol Records.
O que você realmente quer que os ouvintes saibam ou sintam ao ouvir sua música?
A única coisa que eu quero é que as pessoas sintam vontade de dançar. É isso.
“Afro-Acid” será lançado no novo selo Underground Rhythm de Diaz em 25 de fevereiro. Ele estreou a faixa cedo com suas três mixagens exclusivamente no Traxsource, onde os fãs também podem fazer a pré-encomenda. Confira as outras faixas lançadas pelo projeto no Spotify.
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