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all in one reúne um trio de peças curtas e surreais de Alistair McDowall. Os três foram escritos e interpretados com extraordinária habilidade por Kate O’Flynn, cuidadosamente dirigidos por Vicky Featherstone e Sam Pritchard. É uma coleção bizarra, às vezes gráfica e perturbadora, mas completamente atraente. Canalizando uma forma distorcida de Talking Heads de Alan Bennett, em cada performance solo as personagens femininas sem nome existem em um mundo onde a mundanidade é justaposta com reinos de pesadelo e ficção científica. A primeira peça, Northleigh, 1940, abre com uma mulher agarrada, recitando um conto de fadas grotesco, cheio de horror e perigo. Em seguida, muda…
Avaliação
Excelente
Um ator soberbo num tríptico surreal que canaliza Dr Who, Alan Bennett e Victoria Wood, para comentar o complexo universo da existência humana.
tudo em um reúne um trio de peças curtas e surreais de Alistair McDowall. Os três foram escritos e executados com habilidade extraordinária por Kate O’Flynn, cuidadosamente dirigido por Vicky Featherstone e Sam Pritchard. É uma coleção bizarra, às vezes gráfica e perturbadora, mas completamente atraente. Canalizando uma forma distorcida de Alan Bennett Cabeças falantesem cada performance solo, as personagens femininas sem nome existem em um mundo onde a mundanidade é justaposta com reinos de pesadelo e ficção científica.
A primeira peça, Northleigh, 1940, abre com uma mulher agarrada, recitando um conto de fadas grotesco, cheio de horror e perigo. Em seguida, muda abruptamente para ela como uma pessoa comum em tempos de guerra, compartilhando um abrigo Morrison com seu pai invisível. Enquanto eles falam de suas vidas comuns, pouco acontece, mas muito é revelado. Enjaulada com ele, ela está fechada nas regras e expectativas da sociedade, uma vítima da programação social. O roteiro de McDowall é elaborado, perspicaz e secreto, plantando pequenos detalhes e sugestões para revelar experiências não realizadas e conhecimento não falado. Isso atrai o público curioso com força. O’Flynn atua com habilidade, oferecendo uma estranheza perturbadora ao lado do pathos, mas também uma entrega cômica impecável. Às vezes ela canaliza os personagens de Victoria Wood e Alan Bennett, mas de uma forma Dr Who-esque mundo de deslizamento horrível, fragmentação e decadência.
A segunda peça, em estéreo, é uma encenação surreal de uma mulher que encontra um ponto úmido na parede, que se torna uma entidade orgânica que a faz perder sua singularidade e, em vez disso, existir em múltiplas formas. Contadas em narração sem corpo, as histórias se sobrepõem em cacofonia, enquanto ela é absorvida pela parede. O tempo passa, a vida muda de forma, levantando questões da relação do homem com a natureza e do ser. O’Flynn é totalmente magnética, o público focado em sua jornada terrivelmente prolongada pelo palco, enquanto suas palavras consomem o espaço.
Sua performance para a peça final, tudo de isto, é, simplesmente, surpreendente. Sentada em um banquinho de bar, microfone na mão, ela poderia ser uma artista de cabaré. Em um notável fluxo de linguagem, ela nos impulsiona através de uma vida entrelaçada com várias outras vidas até que se torne toda a vida. Ela relata histórias e momentos reconhecíveis, em descrições que são ricamente evocativas – um perverso sob a madeira de leite talvez – e nós os vivemos com ela em dramatização intensificada da normalidade.
Atraído para esta visão de mundo final, é como se o crescimento orgânico de em estéreo nos levou a este lugar. A existência humana parece parte de uma rede micorrízica – um conjunto complexo e quase fúngico de conexões com características nutritivas, sensoriais e comunicativas que não são vistas, mas estão presentes no espaço e no tempo. Essa enormidade conceitual é totalmente complementada pela entrega deliberadamente errática e implacável de O’Flynn.
Cenografia inteligente por Merle Hensel une as peças perfeitamente, descrevendo mundos ilimitados usando o físico e o ausente. Paredes manchadas e uma gaiola literal retratam o mundo restrito de Northleigh, 1940. Então para em estéreo uma cadeira e uma televisão são as únicas representações físicas de uma vida isolada. Entre esta peça e tudo isso as paredes do set são literalmente arrancadas à vista. Agora é apenas a voz que importa, pois as ideias da própria vida se tornam abstratas.
Macdowall tem uma capacidade incrível de justapor a normalidade com conceitos enormes, e este tríptico é um excelente exemplo disso. Sua escolha de O’Flynn para entregar o trabalho é inspirada, já que ela atinge uma amplitude de emoções e estilos desafiadores. Ela equilibra a performance cômica e naturalista com pungência e angústia, de tal forma que acreditamos em sua realidade, não importa onde ela nos leve, mesmo em reinos de extraordinária bizarrice. Esta é uma produção fascinante que vai te absorver e fazer parte de um mundo visto de outra forma.
Escrito por: Alistair McDowall
Direção: Vicky Featherstone e Sam Pritchard
Design por: Merle Hensel
Design de iluminação por: Elliot Griggs
Design de som por: Melanie Wilson
Design de vídeo por: Lewis den Hertog
Produzido por The Royal Court Theatre
tudo isso é exibido no Royal Court Theatre até 17 de junho. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
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