Flora “Sissy” Goforth (Linda Marlowe) é uma bela da Geórgia, embora tenhamos que confiar no roteiro para nos dizer isso, pois seu sotaque vagueia descontroladamente. A certa altura, ela soou distintamente australiana. Ela está ditando suas memórias para sua secretária Miss Black ou ‘Blackie’ (uma Lucie Shorthouse forte) quando há uma interrupção na descoberta de um intruso, Chris Flanders (Sanee Raval). Chris escalou os penhascos até a casa procurando falar com a Sra. Goforth. Visto com desconfiança devido à sua reputação de fazer amizade com velhas ricas, ele ganhou o apelido de ‘o anjo da morte’.…
Avaliação
OK
Um renascimento mal sucedido de uma peça de Tennessee Williams de 1963 raramente apresentada.
Flora “Sissy” Goforth (Linda Marlowe) é uma bela da Geórgia, embora tenhamos que confiar no roteiro para nos dizer isso, pois seu sotaque vagueia descontroladamente. A certa altura, ela soou distintamente australiana. Ela está ditando suas memórias para sua secretária, Miss Black ou ‘Blackie’ (um forte Lucie Shorthouse) quando há uma interrupção na descoberta de um intruso, Chris Flanders (Sanee Raval). Chris escalou os penhascos até a casa procurando falar com a Sra. Goforth. Visto com desconfiança devido à sua reputação de fazer amizade com velhas ricas, ele ganhou o apelido de ‘o anjo da morte’.
Vale a pena mencionar é Sara Kestelman como ‘A Bruxa de Capri’. Apesar de compartilhar o faturamento superior, ela só aparece em algumas cenas, mas se destaca em cada uma, trazendo leveza e humor muito necessários, especialmente com sua fantástica cena de despedida.
Raval interpreta Chris com um distanciamento estranho. Há uma falta de carisma presente, então não há atração, nenhum relacionamento ou mesmo profundidade para ele. Em vez disso, ele simplesmente parece ‘zonado’. Também há pouco ou nenhum fluxo em muitas das cenas. Dá a impressão de que os atores estão simplesmente dizendo suas falas como se fossem de cor – fala, resposta, fala. Não há pausas e muitas vezes as linhas são pisadas, não apenas quando houve um erro. O palco sente um vácuo de carisma, sugerindo que talvez mais ensaios seriam necessários antes da abertura?
O conjunto é igualmente culpado. Encenado na travessia, o elenco parece estar agindo para as paredes ao seu redor, dando ao público uma visão lateral. Teatro Charing Cross pode ser configurado para end-on, então não entendo por que essa não era a configuração preferida aqui. Em vez disso, aumenta a distância do público, diminuindo o impacto de cada linha.
Há pequenas dicas que dão esperança de que a história possa finalmente se encaixar. A explicação de Chris de como ele acreditava ter encontrado sua vocação na primeira vez que ajudou um velho traz a história à tona, além de fornecer um alimento muito necessário para ela. Ele é um jovem altruísta tentando fazer o bem, ou é oportunista que espera ganhar dinheiro? Ou talvez ele seja os dois?
Esta produção foi atualizada para um cenário moderno, embora pareça simplesmente a introdução de telefones celulares e tablets como adereços. O script em si não foi atualizado para corresponder. Uma chamada de longa distância feita em um celular é relatada por uma companhia telefônica em uma cena! As referências culturais permanecem claramente com o original dos anos 1950. Aliás, pergunto-me se esta produção se apega demasiado ao texto original? Uma adaptação desta peça pode ter se mostrado mais interessante, pegando elementos da história subjacente que funcionam e construindo algo a partir deles.
Do jeito que está, embora animada por ocasionais momentos de humor, a produção e a entrega não conseguem produzir um show gratificante. É bastante revelador que a maior risada da noite veio da linha ‘Eu nunca saio até o fim’. Mas o riso do público aqui não foi gentil.
Escrito por: Tennessee Williams
Direção: Robert Chevara
Produzido por: Steven M Levy para Charing Cross Theatre Productions Limited
The Milk Train Don’t Stop Here Anymore toca no Charing Cross Theatre até 22 de outubro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.