Revisão: Joshua (e eu), EdFringe 2022

Pleasance Dome – 10Dome

Revisão: Joshua (e eu), EdFringe 2022

O Edinburgh Fringe é implacável. Há mais shows do que você pode ver. Assim que você sai de uma apresentação, você liga o telefone novamente, verifica a hora e descobre por que o Cowgate está abaixo de você. E então você se depara com uma jóia absoluta do teatro como Josué (e eu). A peça pode ter terminado há cinco ou dez minutos, mas ainda sinto o peso dela no peito e as lágrimas nos olhos. Não consigo pensar em mais nada.

Josué (e eu) é um show de uma mulher (realizado soberbamente por Rachel Hammond) sobre a experiência de crescer com um irmão autista grave, Joshua. Nós assistimos como Rachel se desenvolve desde uma jovem tentando entender as regras de como se comportar em torno de seu irmão mais velho, até uma mulher que aceita responsabilidades de cuidado que podem durar sua vida. Hammond dá vida a essa dinâmica familiar complicada e cativante, e cada aspecto do mundo que ela cria soa com verdade. As cenas que mostram os padrões repetidos do jantar em família parecem particularmente vívidas. Isso certamente é resultado da louvável centralização de vozes autistas no desenvolvimento da peça, que se baseia nas próprias experiências de Hammond, juntamente com contribuições de pessoas com autismo e irmãos autistas.

À medida que Rachel aprende as regras de Joshua (“sem tocar sem permissão”, “Joshua, não Josh”), elas são adicionadas a uma faixa cada vez maior de regras que Hammond cria habilmente com um pedal de loop e microfone. A música é uma parte central da narrativa, e Hammond toca tudo, de piano a violão e saxofone, com desenvoltura. Eu particularmente amo como ela adapta seu jeito de tocar com base em sua idade, gritando em crescendos de saxofone quando criança, mas claramente exibindo uma habilidade mais sutil quando adulta. À medida que a performance progride, mais e mais regras são adicionadas à cacofonia até serem esmagadoras. É uma maneira elegante de transmitir tanto a impossibilidade de acertar todas as interações com Joshua, mas também como ele próprio deve se sentir cercado por maneiras de se comportar que não entende.

Na raiz da peça está o desejo de Rachel de entender seu irmão, enquanto ela tenta seriamente construir uma conexão com Joshua. Os fundamentos convincentes da peça compensam nesses momentos, pois atingem alturas incrivelmente emocionais. A primeira vez que Rachel faz contato visual com seu irmão – vendo a cor dos olhos dele, “marrom” – é um momento de união tão simples, mas lindo. É um dos muitos que me deixam de olhos úmidos por toda parte. Mais tarde, quando esse desejo de entender é retribuído por Josh (agora podemos chamá-lo de Josh, siga as regras!), há uma simetria íntima que mostra que ele é capaz do mesmo alcance emocional que sua irmã – ele apenas expressa de forma diferente.

No centro desta produção está um esforço por empatia e amor familiar com o qual todos podemos nos relacionar. O que traz à luz, no entanto, são os desafios de alcançar esse entendimento em um lar neurodiverso. Neste retrato colorido e comovente, há esperança de que todos possamos superar e entender a diferença. Não é nada menos do que excepcional. Eu vi muitos shows neste Festival, ao longo deste ano. Nenhum ficou comigo ou me deixou fluindo com emoção como este. Josué (e eu) é uma masterclass absoluta sobre a experiência humana que o deixará dolorido de amor.

Direção: Lucy Jane Atkinson
Escrito por: Rachel Hammond
Cenografia por: Carly Altberg
Design de som por: Sophia Beeby
Composição: Rachel Hammond

Joshua (e eu) joga no EdFringe 2022 até 29 de agosto. Mais informações e reservas aqui.