Ontem à noite, a Orquestra Sinfônica de Atlanta abriu o primeiro de um compromisso de três noites do final da temporada: uma apresentação completa e ininterrupta da Sinfonia nº 3 em Ré menor de Gustav Mahler. O concerto épico serviu como um emocionante encerramento de uma temporada de reviravoltas e recém-chegados à estrutura interna de longa data da ASO.
Foi uma temporada que viu a chegada histórica de Nathalie Stutzmann como diretora musical – apenas a segunda mulher na história a liderar uma grande orquestra sinfônica americana. Também foi a conclusão oficial do mandato de 20 anos de Robert Spano à frente da orquestra e a aposentadoria de vários rostos familiares notáveis dentro do próprio conjunto da ASO.
Em sua última apresentação, a ASO parecia estar jogando pelo seguro durante esse período incerto, apoiando-se em uma tarifa mais conservadora e discreta, mas sua entusiástica reviravolta na Terceira Sinfonia de Mahler acabou com essa suposição.
A noite começou com a exibição de um documentário curto, mas caloroso, para comemorar o mandato de Robert Spano. A peça enfatizou o compromisso de Spano com a nova música de compositores vivos – algo que a ASO explorou em um conjunto de concertos especiais no outono passado – e contou com comentários sobre o caráter e a ética de trabalho de Spano de vários músicos de sinfonia.
À luz de tais sentimentos entusiasmados, parecia apropriado que o maestro que estava saindo pegasse uma peça tão extensa e complexa quanto a Terceira Sinfonia de Mahler para sua performance de final de temporada.
Escrita em 1896, enquanto Mahler desfrutava do ar alpino de suas férias prolongadas em Steinbach, na Alta Áustria, a Sinfonia nº 3 é um enorme tour-de-force. Abrange cantos fúnebres, marchas militares, música folclórica e os sons onipresentes do mundo natural que os unem.
As notas do programa da ASO citam Mahler dizendo: “Uma sinfonia deve ser como o mundo: deve conter tudo”. Sentimentos tão abrangentes são aplicados com propriedade à Sinfonia nº 3, onde o compositor pretendia abranger nada menos que a própria existência.
A obra abre com trompas transmitindo a solenidade sinistra da fanfarra militar e foi sua clareza esterlina no contexto da seção de metais da ASO que anunciou uma performance emocionante do conjunto como um todo. Os instrumentos de sopro de qualquer conjunto andam na corda bamba – evitando explosões errantes e distorcidas por um lado e os meandros fracos da entrega fraca do outro. A precisão com que as trompas de uma orquestra entram na briga pode servir como um indicador confiável para a qualidade do desempenho em questão. A ASO foi linda, soando uma presença marcial imponente.
Mahler mantém essa grandeza impressionante na forma de dois elementos corolários: cargas estrondosas da percussão e um tremolo wagneriano sustentado das cordas. Em ambos, o ASO estava no ponto – criando a aura tensa e ameaçadora que permeou o primeiro movimento da sinfonia.
O que é mais notável na composição é a maneira como ela cresce em intensidade. Ele não apenas aumenta o volume, mas coloca pequenas e aparentemente díspares vinhetas musicais umas sobre as outras até que a energia combinada culmine em um transbordamento de intensidade. É uma técnica de composição extremamente desafiadora para uma orquestra replicar, mas a ASO a realizou maravilhosamente, com o equilíbrio na seção de metais parecendo servir como uma luz guia para o resto do conjunto.
O movimento de abertura da Terceira Sinfonia de Mahler é uma extensão icônica e labiríntica, mas cada movimento traz tesouros substanciais. A mezzo-soprano Kelley O’Connor fez a performance de destaque da noite no quarto movimento da sinfonia. O agitado solo vocal leva sua letra de Assim Sprach Zaratustraa duradoura obra de ficção do filósofo Friedrich Nietzsche, cujas palavras emocionantes são tão ferozes e cruéis em seu tom quanto inspiradoras e afirmativas da vida.
Para Nietzsche, alegria e realização pessoal não são meros divertimentos alegres, mas revelações profundas e de partir a alma que alteram para sempre a pessoa que as experimenta. O’Connor parecia muito consciente das profundas implicações das palavras de Nietzsche e as pronunciou quase na forma de um ator interpretando um personagem. Seu rosto parecia se curvar em torno de cada palavra, como se imbuísse-as de um nível de consciência narrativa que normalmente não é visto nem mesmo nos solistas vocais mais destacados.
Nietzsche observou que o caos produz ordem e a Orquestra Sinfônica de Atlanta é a prova disso: um ano caótico deu lugar a promessas de um novo paradigma, que os músicos parecem entusiasmados em abraçar como se canalizassem as paixões prospectivas do próprio Zaratustra. Desse ponto de vista, a Sinfonia nº 3 em ré menor de Mahler é o hino perfeito tanto para o encerramento da temporada 2021-22 quanto para a posse de Robert Spano como líder da orquestra.
O programa será repetido no sábado e no domingo.