Resenha do livro: Como dirigir Shakespeare, de Adrian Noble

Resenha do livro: Como dirigir Shakespeare, de Adrian Noble

Adrian Noble trabalha em várias mídias de palco; teatro, claro, mas também ópera e musicais. A sua longa e variada carreira, que inclui a gestão sénior de companhias artísticas, centrou-se no entanto na direcção. Ele foi diretor artístico e executivo-chefe da Royal Shakespeare Company por mais de uma década, de 1990 a 2003. No início de sua carreira, ele seguiu os lendários atores e fundadores de companhias de teatro Jean-Louis Barrault e Madeleine Renaud, e isso provou ser uma profunda influência. Noble frequentemente cita o ditado de Barrault “Sinta paixão por tudo, mas não se apegue a nada”, o que se reflete em sua atitude aberta e colaborativa em relação ao seu ofício.

Seu trabalho anterior, Como fazer Shakespeare, aborda a análise textual, mas vai além da ideia do diretor como autor, para promover o conceito do diretor como gestor ativo de pessoas. Ao longo do livro ele é consistente em descrever repetidamente as ações do diretor como líder de um empreendimento coletivo – em suas palavras, “um viajante aberto à colaboração real” em um ambiente onde há vários interessados, todos os quais devem ser tratados com tato. No entanto, o diretor ainda deve transmitir uma visão única e inspirar todos na execução dessa visão. Esse pensamento ressalta a abordagem de seu mais novo livro.

Enquanto Como fazer Shakespeare focado na linguagem e como dar vida ao texto, Como dirigir Shakespeare leva o leitor, passo a passo prático, através de todas as etapas-chave da produção teatral, incluindo conceito, elenco, cenografia e design de som, processos de ensaio, aspectos técnicos, prévias e aberturas.

Noble é enfático em que este trabalho seja sustentado pelo artesanato e pela técnica: que o diretor deve desenvolver ao longo do tempo uma metodologia forte e uma visão artística clara. Talvez o último não possa existir sem o primeiro. “E se alguém lhe perguntar: qual é o seu conceito?” ele aponta. O diretor criou um mundo lógico? Forma, estrutura e humor articulados? A linguagem e a motivação estão integradas? Os atores desenvolveram um senso da arquitetura de seu papel?

Todas essas são perguntas penetrantes, feitas com cordialidade e inteligência. A Noble é generosa em sugerir jogos e exercícios, diferentes abordagens para audições e ensaios, e fornece orientação até o último detalhe, até mesmo descrevendo diferentes maneiras de direcionar as chamadas de cortina.

O maior prazer aqui é como o autor cumpre a promessa inerente ao título do livro. Afinal, trata-se de Shakespeare, e o que Noble compartilha é límpido, esclarecedor e inspirador. Ele descreve o uso da linguagem de Shakespeare – aposição, metáfora, métrica e pulso, terminações de linha, vocabulário, forma e estrutura – e ilustra isso poderosamente. Ler essas páginas em voz alta traz tudo à vida.

Noble explica que seus métodos “trazem o significado, o personagem, a atmosfera e a cosmologia da peça” e reitera algo que talvez todos os seus leitores conheçam em um nível, mas possivelmente não tão profundamente: que no tempo de Shakespeare, a linguagem tinha que cumprem todo tipo de funções hoje ocupadas por encenação, cenografia, iluminação, música. Shakespeare tinha o palco, a voz, as palavras, mas só com isso ele criava mundos fascinantes.

Escrito de forma envolvente, com calor e entusiasmo, a instrução capacitadora de Noble capacita o próprio mundo de Shakespeare, como escritor e diretor, a ganhar vida.

Autor: Adrian Noble
Publicado por: The Arden Shakespeare, 2022

How To Direct Shakespeare foi lançado em 8 de setembro e está disponível nos formatos de brochura e e-book em todas as boas livrarias.