ProgPower USA XXI: Recapitulação do quarto dia

Recapitulação do quarto dia de ProgPower USA XXI: Rugindo a uma gloriosa conclusão, as forças aliadas do rock e do metal recuperam o reino da música ao vivo.

Durante quase 2 anos, o conceito de “novo normal” tornou-se tão onipresente que poderia ser qualificado como o mantra de uma nova religião mundial. No entanto, a maioria da humanidade que conseguia se lembrar dos dias de 2019 e anteriores ansiava por um retorno ao antigo normal, onde uma pessoa era livre para andar pelas ruas, ir à academia e, ouse dizer, assistir a um show. De certa forma, os músicos, promotores e participantes que tornam possível um festival podem ser apelidados de campeões desse desejado retorno aos bons velhos tempos, enfrentando as adversidades em tempos incertos para lembrar às massas que a música pode ser experimentada fora dos limites do um par de fones de ouvido dos alto-falantes de um sistema de entretenimento doméstico. Se levado à sua conclusão lógica, o heroísmo resultante implícito na analogia de uma grande luta para recuperar a cena ao vivo é melhor exemplificado por aqueles que ocupam ou cercam o Center Stage, Atlanta, para a 21ª edição do ProgPower USA, especialmente em seu 4º e último dia .

Como o grande final de qualquer batalha épica, a tarde e a noite de 4 de junho de 2022 viram as coisas atingirem seu ápice absoluto e, apropriadamente, a hora do triunfo começou com os poderosos hinos de uma das principais bandas de power metal sinfônico da Finlândia. Árion. Embora um pouco mais novos na cena do que a maioria dos atos que se seguiriam, eles roubaram o show com sua brilhante mistura de pompa sinfônica etérea nos moldes de Desejo da noite e um toque virtuoso baseado em impacto inspirado por Stratovarius. Vocalista Lassi Vaaranen liderou o ataque de uma maneira que poderia rivalizar com a raiva ousada muitas vezes ouvida Tarô timoneiro Marco Hietala, injetando energia pura no microfone a cada nota enquanto se mostra um mestre em trabalhar a multidão. Da mesma forma, as batalhas solo tecnicamente carregadas entre o guitarrista Iivo Kaipainen e tecladista Arttu Vauhkonen trouxe uma brilhante sensação de elaboração para o que era geralmente uma fanfarra metálica direta, com bangers ultra-cativantes como “Bloodline”, “Punish You” e o rápido cruzeiro “At The Break Of Dawn” atingindo o mais forte.

Hinos baseados em ganchos vestidos com trovões metálicos épicos dariam lugar a estranhezas progressivas de vanguarda com um leve toque pop/rock quando septeto baseado em Jersey Obrigado cientista subiu ao palco. Trazendo uma instrumentação muito diferente que incluiria um violinista, trompetista e saxofonista para a mesa, esse coletivo de graduados universitários entregaria algo nos moldes de Frank Zappa & The Mothers Of Invention. Os Beatles com um toque de rock moderno para um público altamente receptivo. Depois de estabelecer a lei do free jazz com uma exposição instrumental com nome cômico e apelidada de “Gigglebutton”, o medidor de art rock entrou em overdrive sem parar com uma impressionante sucessão de composições desmioladas, mas satisfatórias, com sessões de jam mais longas em “FXMLDR” e “Terraformer” estabelecendo as credenciais mais pesadas da banda para um público que ainda estava no alto dos riffs das noites anteriores, com Salvatore MarranoO tenor suave de ‘s fornece um contrapeso melódico e um tanto estático necessário para todo o caos instrumental.

A velha escola continuaria a dizer o que dizia nesta noite de esplendor sônico quando um dos descendentes originais do heavy metal de Nova York Motim V assumiu as coisas. Muitas vezes considerado como um dos antepassados ​​do power metal dos EUA e um dos pilares da cena desde o início dos anos 70, o desempenho deles foi que principalmente prestou homenagem ao apogeu original do heavy metal, atraindo fortemente seu tour de force metálico de 1988. Thundersteel e as opuses estridentes que o precederam ou imediatamente o sucederam. O tom foi glorioso e agridoce, pois a ocasião também funcionou como um aniversário de 10 anos e homenagem ao fundador original da banda e guitarrista pioneiro. Mark Reale. Liderados pelos lamentos de estilhaçar vidros de Salão Todd Michaelhinos de alta octanagem como “Flight Of The Warrior”, “Angel Eyes” e “Johnny’s Back” estavam na ordem da hora, com guitarristas Mike Flyntz e Nick Lee cortar cabeças e desfiar escalas segundo o espírito de Murray e Smithembora o auge do set fosse a semi-balada clássica “Bloodstreets” quando MindMaze vocalista Sarah Teets se juntaria a esses titãs com flauta na mão.

O tom ganharia uma qualidade mais suave com a entrada de Aviso de Destino vocalista Ray Adler e sua banda solo, pelo menos comparativamente falando. O elemento principal seria a voz altamente versátil e distinta do ícone do metal progressivo, que também seria o elemento mais dinâmico em um conjunto estilisticamente matizado, mas amplamente simétrico e baseado em groove. A maior parte do material seria extraída de Adlerálbum solo de 2019 O que a água quercom o resto sendo dividido entre seu supergrupo milenar de curta duração Motor e uma oferta solitária de sua longa associação com a banda de metal progressivo Redenção “Walls”, que acabou atraindo a resposta mais favorável, além da capa de fechamento de A cura“Rua Fascinação”. Para ser claro, a exibição emocionalmente carregada de músicas como “Lost”, “Under Dark Skies” e “What The Water Wanted” definitivamente tocou um acorde com um público que provavelmente esperava ouvir algumas seleções do Aviso de Destino Catálogo.

Embora se possa apelidar o segundo ato desta noite como o jogador mais singular no tabuleiro de xadrez auditivo, alguma competição entraria na briga depois de um espírito mais sombrio em um dos fornecedores originais do extremo extremo da Noruega. Ihsahn. Em contraste com seu trabalho altamente elogiado com pioneiros do black metal sinfônico Imperador, seu trabalho solo apresentaria uma imagem mais estilisticamente eclética e sonoramente suave, com o homem que deu nome ao projeto exibindo uma gama diversificada de expressões vocais que variam de um canto sombrio a um rosnado furiosamente congelado. Um breve acesso de dificuldades técnicas interrompendo a performance do techno zumbido com o inferno enegrecido ao som da música “Lend Me The Eyes Of Millennia”, o conjunto de jornadas altamente experimentais através da contemplação sombria continuou sem problemas, com momentos de destaque consistindo na sombria rock progressivo “My Heart Is Of The North” e a escuridão quase ortodoxa de “Nord”, embora a resposta do público aos covers estranhamente colocados de Lenny Kravitzde “Rock And Roll Está Morto” e Dama de Ferro“Wrathchild” de “Wrathchild” provaria ser ainda mais favorável.

Fornecer o yin ao yang escuro da noite mencionado acima seriam os pioneiros do power metal sinfônico italiano Luca Turilli e Fábio Lione sob a bandeira de Rapsódia Turilli/Leão, embora, para todos os efeitos, eles devam ser considerados pelo nome original Rhapsody como o material coberto, mas exclusivamente relacionado à sua consequente execução inicial com a Limb Music. Em um contexto ao vivo, a apresentação se mostrou muito mais íntima, dada a falta de um tecladista ao vivo e o uso de faixas pré-gravadas para o enorme pano de fundo orquestral, deixando o quinteto dinâmico completado pelo segundo guitarrista Dominique Leurquinbaixista Patrice Guers e baterista de turnê Alex Landenberg livre para percorrer o palco e animar a multidão. Nenhum momento foi perdido para impressionar os espectadores quando um hino de ritmo acelerado foi seguido por outro, com clássicos milenares como “Emerald Sword”, “Dawn Of Victory” e “Knightrider Of Doom” derrubando a casa, enquanto números cinematográficos mais longos como “Eternal Glory” e “Symphony Of Enchanted Lands” não foram menos fascinantes. No entanto, o que finalmente selou o acordo neste grande encerramento de uma extravagância de 4 dias foi a versão comovente de “Con Te Partiro” de Leão.

Embora em relação às inúmeras almas em todo o mundo que continuam famintas pela verdadeira razão pela qual os artistas criam suas músicas, aqueles que se apresentaram e aqueles que observaram funcionaram como representantes dessa multidão maior. Salvo o ocasional soluço técnico, ou talvez por causa da imperfeição de uma apresentação ao vivo que inclui tais falhas no sistema, a palavra final que a ProgPower USA proferiria às forças que roubaram ao mundo uma experiência genuína de música ao vivo durante grande parte dos primeiros 2020 seria uma saudação coletiva de um dedo. Talvez a maior desvantagem de alcançar a vitória final seja que eventualmente a festa tenha que acabar, mas com ela virá a promessa de um novo começo para a causa que foi o propósito do conflito. O portão foi escancarado e as hordas de espectadores estão agora livres para redescobrir completamente o mundo que eles conheciam. Pode ser a palavra final para o ProgPower USA XXI, mas longe disso para a cena da música ao vivo.