Alexandria Wailes é uma força a ser reconhecida. Como atriz, dançarina e diretora, atuou com Heidi Latsky Dance, com Meryl Streep e Kevin Kline em Shakespeare in the Park, do The Public Theatre, e, no Super Bowl LII, com Pink e Leslie Odom Jr. As a Deaf artista, ela atuou como diretora de linguagem artística de sinais para o revival da Broadway de 2018 de Filhos de um Deus Menor e ajudou a administrar o filme vencedor do Oscar de Melhor Filme de 2022 CODA como seu mestre da Língua de Sinais Americana. Por seu trabalho, Wailes recebeu um Tony Honors Award. Nesta primavera, ela estrelou o renascimento da Broadway, indicado ao Tony, do emocionante coreo-poema do falecido dramaturgo Ntozake Shange. para meninas de cor que consideraram suicídio/quando o arco-íris é suficientedirigido e coreografado por Camille A. Brown.
Meus pais me colocou em uma aula de dança antes dos 3 anos, mas realmente não me impressionou o quanto eu amava dançar até que eu era um adolescente. Para mim, a dança era outra maneira de sair e uma maneira de me articular sem julgamento.
estou com sorte porque eu fui exposto a muitos estilos diferentes de dança. Tenho formação clássica com balé, diferentes formas de jazz, diferentes formas de moderno e hip hop. Eu me senti definitivamente atraído pelo balé por causa da disciplina; moderno e jazz pela liberdade. Com o hip hop, eu faria freestyle – apenas me apresentaria na minha sala de estar como uma forma de me libertar, colocar tudo para fora e ser livre.
Faz espaços de dança mais abertos quando você traz intérpretes de linguagem de sinais americana para acesso à comunicação. Para muitos estúdios de dança, criar um espaço que inclua mais de um idioma pode ser caro, se você pensar nisso mais tarde. Não deve ser uma coisa de última hora – já deve estar na vanguarda, para tornar o processo o mais tranquilo possível. Obtenha-o no orçamento cedo.
Quando eu era adolescente, Fui ao Programa de Jovens Acadêmicos no campus da Universidade Gallaudet durante o verão. Foi um programa intensivo de artes cênicas de um mês. Finalmente pude conhecer outros dançarinos surdos e pessoas das artes cênicas. Isso simplesmente explodiu minha mente.
Meu personagem dentro para meninas coloridas era Dama de Roxo. Purple é um shifter de energia, e ela é uma observadora. Ela está realmente ouvindo e absorvendo o que está acontecendo e permitindo que o espaço seja nosso. Ela é uma parte do mundo, mas ela não é, ao mesmo tempo.
Porque o meu as origens estão na dança, acho que tenho essa consciência mais elevada de como o corpo se move no espaço. Eu realmente penso em como meu personagem mantém o espaço. Eu tendo a pensar por mim mesmo o que significa respirar de diferentes aspectos do corpo, em movimento. É muito em camadas. Estou analisando onde e como nossos hábitos vivem em nosso corpo.
Eu tenho que lembrar a mim mesmo que trabalho com ouvintes o tempo todo. Para eles, posso ser sua primeira experiência com uma pessoa surda. É importante reconhecer isso.
Como é que eu aparecer como artista? Estou defendendo para mim e para aqueles que esperam ter uma oportunidade no futuro. Espero que a experiência seja boa para pessoas que nunca trabalharam com artistas Surdos antes, que mude suas noções preconcebidas sobre artistas Surdos.