Por mais de 50 anos, o Ballet Hispánico tem elevado vozes e artistas Latinx através da dança. A empresa retorna ao centro da cidade de Nova York de 1 a 3 de junho com outro programa que leva essa missão adiante. O alinhamento inclui não só o regresso da obra de Pedro Ruiz Clube Havana e um dueto de William Forsythe Novo Sonomas também duas estreias mundiais: o premiado coreógrafo porto-riquenho Omar Román De Jesús’ Papagaiose a diretora da Escola de Dança do Ballet Hispánico, Michelle Manzanales Sor Juana.
Manzanales, que anteriormente atuou como diretor de ensaio e associado artístico da companhia, é conhecido por elaborar danças pensativas que iluminam as histórias sub-representadas do Latinx.
“Meu mundo da dança e minha identidade, minha cultura, costumavam parecer tão separados”, diz Manzanales. Mas no Ballet Hispánico, “essas coisas se juntaram naturalmente”.
Sor Juana investiga a vida da poetisa, estudiosa, filósofa e freira mexicana Sor Juana Inés de la Cruz. Nascida no município de Tepetlixpa, no México, em 1651, de la Cruz fez sucesso como uma das principais visionárias e feministas de seu tempo, criando um legado duradouro, mas pouco divulgado.
Conversamos com Manzanales sobre a estréia, por que a história de de la Cruz continua a inspirar e defender comunidades sub-representadas.
O que o atraiu na história de Sor Juana?
Nem todo mundo conhece Sor Juana. Mas tantos estudiosos, autores e artistas continuam a se inspirar nela e em seu trabalho. Ela está em nosso ethos.
Algumas pessoas chamam Sor Juana de a primeira feminista das Américas. O que ela viveu, eu sinto, ainda é paralelo ao que as mulheres lidam hoje ao enfrentar expectativas frustrantes. Sóror Juana aprendeu a ler sozinha aos três anos, e no período barroco nem sequer era comum as mulheres irem à escola. Ela estudou matemática, filosofia, o que você quiser. Ela era uma artista de coração e compôs música, escreveu poesia e óperas artesanais. Ela era radical.
Eu penso sobre o feminismo e o mundo agora, e como há tanta censura das identidades e vozes das pessoas – questionando as pessoas e suas escolhas quando tudo o que elas querem é viver autenticamente. Portanto, a história dela realmente ressoa com o que está acontecendo no mundo hoje: posso ter permissão para viver como eu mesmo?
Como você abordou a história dela coreograficamente?
É impressionante, mas emocionante – quero dizer, não há como contar toda a história dela em uma peça de 30 minutos. Tenho trabalhado com uma dramaturga e estudiosa, Kiri Avelar, que é uma amiga querida que trabalhou aqui na escola.
Eu queria que isso fosse mais do que apenas uma biografia de sua vida. Gosto de brincar com vinhetas que não estão necessariamente em linha reta ou no mesmo período de tempo. Alguns estão em um lugar surreal e outros são mais literais. Também espero trazer as vozes dos dançarinos da companhia e as coisas com as quais eles lutaram considerando suas próprias identidades, deixando-os explorar isso para trazer essa história para o nosso tempo.
Qual é a aparência e o som do resultado?
A coreografia é uma fusão de dança contemporânea, balé e moderna. E com saltos no tempo, o figurino e a música são muito intencionais para cada seção. Estou usando uma variedade de músicas: algumas barrocas, outras mais modernas e outras intermediárias. Há também uma peça que Sor Juana compôs e gravações da poesia de Sor Juana por toda parte.
Muitas pessoas vieram ver Sor Juana; duas rainhas se apaixonaram por ela. Então esse fascínio é o que estou tentando capturar no palco. E sua decisão de usar o véu – a transformação em freira, que foi uma decisão que ela tomou para proteger sua capacidade de se expressar naquela época – é outra história que eu queria contar.
como Sor Juana conectar-se à missão maior do Ballet Hispánico?
Uma das coisas mais importantes para mim é fornecer outro exemplo de como pode ser uma voz de dança contemporânea latina. Eu sinto que, às vezes, o público não tem certeza do que esperar, ou eles vêm com estereótipos em suas cabeças. A melhor coisa é quando a cortina se fecha e há tagarelice. Ou melhor ainda, quando há silêncio, uma expiração e depois tagarelar: “Vamos conversar sobre isso”.
Eu sinto que é isso que as artes fazem, certo? E vai além da dança. A arte abre o portal para questionar o que podemos ter pensado, ou o que pensávamos que sabíamos quando entramos naquele momento. Acredito que o Ballet Hispánico faz isso todos os dias.