Joey DeFrancesco, organista de jazz e líder de banda, morre aos 51 anos

Joey DeFrancesco – o renomado organista de jazz, compositor e líder de banda – morreu, O jornal New York Times relatórios. O próprio Mack Avenue Music Group de DeFrancesco anunciou a notícia em seu site, no entanto, nenhuma causa da morte foi declarada. Ele tinha 51 anos.

O músico prodigioso tocava trompete, piano, saxofone e sintetizador, mas era mais conhecido por reviver o uso do órgão Hammond B3 na cena do jazz moderno. Emergindo como um talento inigualável na década de 1980, DeFrancesco lançaria mais de 30 gravações como líder de banda e registraria tempo de estúdio com vários artistas de alto nível como Ray Charles, Van Morrison, Bette Midler e muito mais.

DeFrancesco nasceu em 1971, em uma cidade fora da Filadélfia. Seu pai é o aclamado organista “Papa” John DeFrancesco, que trouxe a Joey um órgão B3 quando ele tinha apenas quatro anos de idade. Quando era adolescente, Joey DeFrancesco estava se apresentando no Settlement Jazz Ensemble na Settlement Music School na Filadélfia, deslumbrando o público com sua maestria. Aos 17 anos, ele foi selecionado para uma turnê com Miles Davis.

DeFrancesco lançou seu primeiro álbum de estúdio, Tudo de mimem 1989. Cinco de seus LPs receberam indicações ao Grammy, mais recentemente seu full-length de 2019, Na chave do universo. Em 2018, DeFrancesco uniu forças com Van Morrison para uma coleção de originais e padrões chamada Você está me deixando louco. Seu último álbum, Mais música, chegou no ano passado. DeFrancesco tocou seis instrumentos diferentes em suas 10 músicas originais.

Em entrevista com Tudo sobre jazz em 2019, o jornalista Victor L. Schermer perguntou a DeFrancesco sobre o título de Na chave do universo, observando que tinha um ar espiritual. “Esta é a direção que tenho seguido nos últimos anos”, respondeu DeFrancesco. “Primeiro de tudo, a música é uma experiência espiritual para começar. E à medida que você cresce e continua na vida, a espiritualidade afetará tudo o que você fizer. Portanto, há um desejo incontrolável de expressá-lo em sua música, para que outras pessoas também possam entrar em contato com esse sentimento quando ouvirem.”