As ideias se movem como o ar e, como as forças invisíveis tendem a fazer, elas se espalham, fluem e raramente pousam facilmente. Como artista, tento capturá-los de várias maneiras, mas recentemente os Post-its têm sido a rede mais simples para prendê-los.
Nos dois anos em que pesquisei, movimentei e construí o ritual de performance de 75 minutos esta sala é um corpo, pequenos pedaços de informação esvoaçavam em minha consciência, baixando em meu corpo e me deixando migalhas de pão que eu anotava nos quadrados amarelos pegajosos. Migalhas de frases como “Tenho que lembrar que nem sempre será assim” “continue,” e “as ferramentas não são o trabalho” pontuou meu processo criativo, que inclui movimento, texto e contação de histórias.
Para mim, o prazer de criar um trabalho é seguir esses carboidratos criativos na floresta do projeto, navegando pelo significado à medida que vou.
Quando comecei a escrever este post-view, mudei meu caminho algumas vezes. Em um primeiro momento, enquadrei o artigo em torno de uma conversa que tive com um colega onde estávamos nos fazendo perguntas como: Onde a crítica de dança aparece agora, neste momento cultural atual? Como nós, como artistas, usamos as avaliações de performance? Como espelho ou moeda? Os artistas podem ocupar espaço em setores tradicionalmente estruturados para criticá-los e serem incluídos?
Então, em vez disso, tentei escrever sobre todas as influências teóricas que estão inseridas no corpo do trabalho que faço, em uma espécie de conversa com Cynthia Bond Perry. artigo recente, mas parecia forçado e eu não conseguia encontrar meu caminho com isso. Eu não conseguia chegar a um ponto de vista que parecesse relevante e potente.
Como eu poderia mapear este artigo, com seu terreno de 800 palavras, traçando linhas que se estendem de anos de pesquisa e prática? Como eu poderia pastoreá-los em uma forma honesta que pudesse ser relacionável e familiar, mas estranha, instável, esquisita mesmo?
Dentro O Processo Criativo, James Baldwin escreve: “Talvez a principal distinção do artista seja que ele deve cultivar ativamente aquele estado que a maioria dos homens, necessariamente, deve evitar; o estado de estar só”. Ele continua: “Ele também é ordenado a conquistar o grande deserto de si mesmo. O papel preciso do artista, então, é iluminar aquela escuridão, abrir caminhos por aquela vasta floresta, para que não percamos de vista, em todo o nosso fazer, seu propósito, que é, afinal, fazer do mundo um morada mais humana”. Tendo retornado recentemente deste grande deserto, com uma migalha na mão, abro minha palma para você para revelar a abordagem em que finalmente cheguei.
Informe de volta. Relate as sensações no corpo que parecem integrar significado e matéria, pensamento e ação. Relate sobre o espaço ao seu redor se expandindo para incluir novas possibilidades de como continuar. Relate a experiência ritual da performance, que ajuda a lembrar para lembrar o que é importante.
Não vejo a dança como um produto. Para mim, o corpo dançante é um processo que aparece em espaços com mais corpos atentos a ele. Corpos humanos, corpos imaginários, salas como corpos, pode ser qualquer um. No momento de troca entre olhar e performance, algo acontece. É Magica. É um portal. A mudança de cenas, a mudança de peso no corpo, os contextos em constante transformação que se desdobram enquanto assistimos a um corpo se apresentar refrata fragmentos de vida de volta para nós.
A vida, com sua série de realidades transicionais em constante mudança, dança através de nós e nos compele a mover, fazer e revelar as vastas paisagens de nosso interior uns aos outros.
O que sempre me traz a esta pergunta: Por quê? Porque estamos aqui? Por que nos vestimos e fingimos na frente um do outro? Por que nos reunimos, uma e outra vez, e participamos? De acordo com Baldwin, “tornar o mundo uma habitação mais humana”.
O impulso para fazer esta sala é um corpo sempre foi transformação. A transformação de um corpo passado, um corpo falecido, e em direção a um corpo futuro. Um horizonte corporal.
Na minha performance, experimento o pensamento e a ação como um processo não linear e rizomático de fluxos, quebras e intensidades. Eu experimento a vida da mesma maneira. Não é fixo. Ele desliza e se inclina para fora do plano vertical, como um corpo dançante negociando com a gravidade.
Corpos dançantes experimentam isso; aprendemos isso fazendo isso. . . e então, se tivermos sorte, ou melhor, se pedirmos, podemos ter oportunidades de relatar sobre isso, para que talvez algum significado possa ser extraído disso.
Por quê? Para oferecer possíveis sistemas de sobrevivência, talvez? Um mapa de como percorrer o terreno da condição humana? Para confirmar que estamos todos vivenciando nossas interioridades sozinhos, mas que podemos trazer de volta histórias da vasta floresta com as mãos cheias de cinzas dos caminhos que trilhamos?
Porque se nós não fazer o fazer dessas coisas, elas vivem no pensamento, na ideia aérea de tudo isso. E os corpos são adeptos de trazer esses pensamentos para a terra, fundamentando-os em ações. Realizando a manifestação e permitindo que ela nos una.
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Sean Nguyen-Hilton é um artista de Atlanta que trabalha com movimento e performance. Ele é co-fundador e membro da equipe do Fly on a Wall, uma plataforma de artes para práticas centradas na performance, e possui um MFA em Dança pela Hollins University.