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Entrevista: O que devemos vestir para o rei do nada?

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Ben Glasstone em The King of Nothing do Monstro Theatre

Este Outono, Teatro Monstro presente O Rei do Nada no Teatro Anjo Pequeno. Prometendo loucura musical e marionetes em abundância, esta é uma versão reimaginada de Hans Christian Andersen As novas roupas do imperador; uma história popular, muitas vezes encenada – mas talvez não assim. Vestimos nossa melhor roupa para conversar com o Diretor Artístico Ben Glasstone para descobrir por que essa produção é um pouco diferente de todas as outras.


Ben, houve um bilhão de trilhões de versões de As novas roupas do imperador ao longo dos anos, mas suspeito que o Monstro será um pouco distinto. É uma versão musical de marionetes da história clássica para começar, então não é um conto de moralidade abafado como às vezes podemos vê-lo?

É muito longe de abafado! Sim, está cheio de músicas divertidas, palhaçadas e marionetes adoráveis, então isso ajuda. Mas também, qualquer ‘conto de moralidade’ que sobreviveu enquanto este é obrigado a ter muito mais do que uma simples lição a ser pregada. Como descobri anos atrás ao adaptar várias fábulas de Esopo para fazer a primeira coprodução de Monstro A rainha do ratoo que pode parecer uma história com uma moral muitas vezes acaba sendo muito mais complexo e ambíguo do que isso…

Nossa versão do conto de Hans Christian Andersen explora o modo como a história parece ter dois protagonistas bastante opostos: há o rei, que é vaidoso e negligente com seus súditos e tem uma jornada a percorrer, pois está literalmente exposto e deve de alguma forma ousar e (esperamos) levar suas responsabilidades mais a sério; depois há os Vigaristas, que, à primeira vista, são patifes totais – mas todos nós não amamos um patife…? Fizemos de todo o show uma espécie de jogo com o público onde os dois Vigaristas estão constantemente nos fazendo questionar o que é verdade e quem está encarregado de contar a história. Há também uma marionete arrivista que, para surpresa dos personagens principais, assume a responsabilidade de ser a narradora da história.

Que tipo de fantoches você usa no show?

Como a história se move rapidamente entre os personagens e é contada por dois performers, os bonecos precisam ser simples o suficiente para serem operados por um único bonequeiro. Para manter uma variedade e diversão dentro dessa restrição, atribuímos diferentes qualidades a diferentes marionetes em termos de movimento e construção, dependendo de seus diferentes personagens e papéis. Assim, por exemplo, há uma Cortesão com o título de Guardiã das Calças Reais, cuja principal característica são as pernas – é uma espécie de marionete de luva onde os dedos são colocados nas pernas, que podem cruzar e descruzar e girar expressivamente. Outro personagem tem um estilo de dublador tipo muppet com a mão na boca, e faz uso da mão real de um artista como sua mão – criando uma ilusão muito agradável.

O melhor do teatro de bonecos é que está tão longe do literal, que você pode misturar escalas e estilos à vontade, e ninguém vai dizer “você está quebrando as regras”. Ou se forem: venham, eu digo.

Como sobre a música e canções? Você mesmo os inventou?

Compor músicas é meu pão com manteiga. Assim como os musicais de marionetes que escrevi com Monstro, Little Angel, Polka etc, escrevo musicais reais de tamanho humano e também ensino muito sobre composição de músicas. Então eu escrevi as músicas, porque ninguém mais iria.

Fale um pouco sobre os artistas. Que habilidades eles trazem para o palco?

Gilbert Taylor e Karina Garnett são marionetistas altamente qualificados, mas também são maravilhosos improvisadores e palhaços, que é exatamente o que esse show em particular precisava. E, claro, eles podem cantar. E tocar ukulele. É preciso um tipo muito particular de artista multi-qualificado para ser capaz de entregar um show como este.

Nós revisamos o diretor Steve Tiplady (que é praticamente a realeza das marionetes!) no Little Angel no início deste ano em sua versão hilária de Alfineteocchio: podemos esperar desfrutar de um pouco de seu envolvimento maluco com o público?

Absolutamente! Eu tenho trabalhado com Steve em shows por quase 20 anos e tenho sido muito influenciado por seu senso de humor, abordagens inventivas e total falta de vergonha!

Steve estava muito em mente quando tive a ideia para este show: lembro-me de dizer a ele: “imagine uma versão de marionete de As novas roupas do imperador, sem fantoches! Em vez disso, os vigaristas mantêm contando o público há fantoches e o público acredita neles!” Eu sabia que ele compartilharia meu entusiasmo por essa ideia absurda e foi um prazer fazer essa jornada com ele. (Alerta de spoiler: existem marionetes reais no show, mas nós fomos para a cidade brincando com essa ideia dos artistas-como-vigaristas-enganando-o público… como você verá quando vier ao show!)

O Rei do Nada é direcionado para idades de 5 a 11 anos, mas você é conhecido por produções com apelo muito universal, divertidas tanto para crianças quanto para seus adultos: será um dia divertido para toda a família?

O Papa é católico? Existe cocô de cachorro nas ruas de Londres? Do curso vai ser um dia divertido para toda a família! Toda a filosofia do Monstro Theatre é fazer shows que atraem independentemente da idade. Fazer programas que funcionem para crianças requer uma disciplina na narração de histórias que muitos programas para adultos fariam bem em aprender. E uma vez que você sabe contar uma história com humor e energia e manter as crianças envolvidas, o mundo é sua ostra: você pode embalar toda a inteligência, sofisticação e consideração que desejar.

Parte disso vai passar por cima da cabeça das crianças, mas o melhor para mim é: nós realmente não posso saber o que eles vão entender ou não entender ou questionar ou pensar no futuro. Todos nós esquecemos o que é ser criança e o que me emociona é colocar um trabalho na frente de um público jovem e deixar sua imaginação selvagem transformá-lo de maneiras que nunca podemos imaginar. Claro que há uma marca de 5-11 no show, mas para mim o teatro é social e deve ser apreciado no espírito mais intergeracional e multifacetado.


Muito obrigado a Ben Glasstone por tirar um tempo para conversar conosco. Você pode aproveitar O Rei do Nada no Teatro Little Angel de 24 de setembro a 20 de novembro de 2022.

Mais informações e ingressos podem ser encontrados aqui.



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