Julia Bentley e Elan Butler em A Little Rain In Monaco
Tem sido um par de anos difíceis para os criadores de teatro. E mesmo que não seja o Covid dificultando a vida, são os locais cancelando shows por motivos completamente diferentes! Então nosso coração foi para o Sober Riot Theatre, que é o show, Um pouco de chuva em Mônaco, sofreu esse cancelamento de última hora no início deste ano. Mas como todo bom teatro, não poderia ficar no ar por muito tempo, e agora o espetáculo encontrou um novo palco para tocar no The Pleasance (11 – 14 de maio).
A Little Rain In Monaco levanta essa questão importantíssima; como você ou sua equipe lidariam com o desastre de relações públicas de dar um soco em Phillip Schofield ao vivo na TV? Para aqueles com memórias mais longas, você deve se lembrar que não seria a primeira vez que a divindade da TV diurna foi atacada ao vivo na TV, basta perguntar ao Fruit Bat do Carter USM como isso afetou suas carreiras!
E porque ET está sempre aqui para apoiar jovens criadores de teatro, não poderíamos realmente não pedir a eles para se sentar conosco durante a tarde e nos contar um pouco mais sobre o show e sua jornada apenas para chegar ao palco. Então foi isso que fizemos, com o Producer Julia Bentley e escritor Elan Butler.
Vamos tirar isso do caminho primeiro, o quão animado você está por finalmente colocar a peça no palco depois de tudo que você passou só para chegar aqui?
Muito, MUITO animado. Será especial para nós e para o elenco finalmente ter um público reagindo e (espero) rindo dessa comédia dramática. Essa adrenalina antes de um show é algo que todos nós sentimos falta e é tão especial fazer isso no The Pleasance. Os meses de preparação e repreparo nos deram algumas grandes curvas de aprendizado desde o início, o que torna a exibição final ainda mais satisfatória. Tivemos muita sorte de ter uma equipe de apoio e amizade de pessoas trabalhando nisso, que despejaram tudo nos ensaios e merecem uma semana de shows bem-sucedida. The Pleasance tem sido uma verdadeira luz brilhante para nós e não podemos agradecê-los o suficiente, estamos agitados há semanas.
Você já considerou os problemas pelos quais passou são carma por sua peça sugerindo (esperamos em tom de brincadeira) que o tesouro nacional Philip Schofield deveria ser perfurado ao vivo na TV?
EU (escritor Elan Butler) sinto que Phillip está cuidando de todo o projeto desde o início, sendo ele as três coisas que todos aprendemos sobre Deus em RE, onisciente, onipresente e onipotente. Nós brincamos no passado sobre haver algum tipo de maldição de Mônaco, como se fôssemos os últimos personagens de um filme Final Destination esperando que outra catástrofe acontecesse… talvez devêssemos ter considerado um personagem socando Holly Willoughby em vez disso… tiveram menos consequências.
Parece que a peça tem mais do que um aceno passageiro para a cultura do cancelamento. É uma avaliação justa?
É justo, mas eu (Elan Butler) sinto que fala sobre a cultura do cancelamento de uma maneira que não é muito constrangedora para o frequentador de teatro regular. Eu acho que há uma linha perigosa para andar com qualquer coisa muito mídia ou internet baseada no reino do teatro, pode rapidamente se tornar bastante genérico e mesmo, nosso objetivo é evitar isso.
Realmente, o protagonista principal está à beira do cancelamento ao longo da peça, mas é sobre a motivação interna que o leva a andar na corda bamba que é interessante. O que faz essas celebridades gostarem de ser os bandidos? É adrenalina? É validação? Ou é algo mais profundo?
E há temas de classe, identidade e saúde mental – esses são os pontos comuns para o que vocês experimentaram tentando trazer seu show para o palco?
Todos os personagens da peça lutam com a diferença de classe entre eles, é o que inconscientemente os leva a fazer e dizer a maioria das coisas. A ilusão de que a grama é mais verde com dinheiro e fama, ou talvez não, é uma discussão que sempre me esforcei para obter nesta peça, mesmo desde o primeiro rascunho. É algo que eu (Elan Butler) pessoalmente pensado ou assumido, como a maioria dos imersos na “indústria” das artes, coloco indústria entre aspas porque nem gosto do termo, outra coisa refletida na peça que representa uma certa divisão de classes. Tópicos de identidade também derivam da vida real. Estou muito interessado em retratar a luta que vi pela identificação enquanto estava imerso na cultura jovem ou em outros ambientes repressivos.
O que você espera que a peça diga às pessoas, o que você quer que elas falem enquanto tomam uma bebida no bar depois?
Eu estou (Elan Butler) cauteloso em dizer o que espero, porque todo mundo leva coisas diferentes e tudo o que eu disser será o oposto. Certa vez, ouvi Simon Stephens dizer que uma peça deve ser como uma partida de futebol, o público deve estar rugindo, vaiando, chutando e comemorando, concordo. Não quero ver as pessoas falando sem parar, esse é Tchekhov, quero ver ação! Então, espero que as pessoas saiam sentindo que testemunharam uma final da Liga dos Campeões que terminou em 5 a 5 e foi para a prorrogação e pênaltis. Eu quero que seja uma experiência, não apenas uma peça, e faça com que eles considerem o que realmente os deixa felizes, então coloque toda a sua atenção nisso.
Sober Riot é outra companhia de teatro que saiu do East15, e não a primeira com quem tivemos o prazer de conversar. Existe uma razão para esse lugar parecer estar produzindo tantos jovens talentos novos?
O Curso de Teatro Contemporâneo da East 15 é definitivamente um terreno fértil para criadores de teatro completos, celebra a arte de fazer seu próprio trabalho e cria parcerias ao longo da vida com pessoas que permitem que seu trabalho floresça. Nós meio que acidentalmente (ainda que felizmente) nos tornamos escritores/diretores/músicos/produtores, durante nosso tempo na East 15, onde começamos uma jornada (como muitos outros) pensando que atuar era o único caminho para nós. Muitas vezes as pessoas encontram seus pessoas no curso de TC, com quem desejam colaborar e fazer funcionar, ou às vezes as pessoas descobrem que querem trabalhar apenas individualmente, e isso também é ótimo. É uma bela coincidência. Isso prova que a única limitação para conseguir trabalho como criativo é você mesmo, e que as possibilidades do que pode ser criado são infinitas com a mentalidade certa. Temos Uri Roodner (chefe do curso BA Acting and Contemporary Theatre) para agradecer por isso!
O show agora toca por 4 noites no The Pleasance, quais planos você tem para depois disso? Ou você está com muito medo de planejar mais à frente?
Temos muito trabalho em andamento atualmente em torno de um punhado de projetos, que serão revelados ao longo do ano, então tudo depende de tempo, capacidade e ousamos dizer… financiamento. Como muitas empresas emergentes, muitas vezes temos planos e projetos em andamento, mas então surge uma oportunidade que não esperávamos e direciona nosso trabalho para rotas emocionantes, mas inesperadas. No momento o que adoraríamos é organizar um pequeno ‘Um pouco de chuva em Mônaco’ faça um tour pelos teatros regionais, para que mais comunidades possam assistir ao espetáculo fora de Londres. Somos uma empresa nascida em Midlands, então trazer o show de volta ao nosso país natal é algo que sempre buscamos com nosso trabalho.
E finalmente, você vai convidar Philip Schofield, podemos ajudar a conseguir um convite para ele, se quiser?
Nós não… ainda! Não temos muita certeza de como Philip gostaria de ser ficcionalmente esmurrado na TV ao vivo, possivelmente ele gostaria? Quem sabe! Mas se a cena original do teatro contemporâneo é a geleia de Philip, então alguém recebe uma grande fatia de pão para combinar. É uma oferta muito tentadora. Philip, se você estiver lendo isso, gostaria de um ingresso?
Muito obrigado a Julia e Elan por seu tempo para conversar. A Little Rain In Monaco tocará no The Pleasance entre os dias 11 e 14 de maio. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.