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Escrito e dirigido por Yasir Senna Rumble! se passa em 2009, em meio a uma recessão, onde a protagonista Alisha Harper-Gil se vê diante de uma ação disciplinar instigada por seus chefes homens. A peça tenta educar as mulheres enquanto menospreza seus grosseiros personagens masculinos. O primeiro ato de 60 minutos começa com várias cenas curtas e agitadas, muitos locais diferentes e do que eu contei aproximadamente 16 personagens (vistos ou mencionados) nos primeiros 20 minutos sozinho. Essas cenas introdutórias parecem um pouco desanimadoras e descritivas, com o público sendo falado em vez de apresentado ao mundo que somos & hellip;
Avaliação
OK
Uma peça que parece desatualizada e não acerta seus golpes.
Escrito e dirigido por Yasir Senna Estrondo! se passa em 2009, em meio a uma recessão, onde a protagonista Alisha Harper-Gil se vê diante de uma ação disciplinar instigada por seus chefes homens. A peça tenta educar as mulheres enquanto menospreza seus grosseiros personagens masculinos.
O primeiro ato de 60 minutos começa com várias cenas curtas e agitadas, muitos locais diferentes e do que eu contei aproximadamente 16 personagens (vistos ou mencionados) nos primeiros 20 minutos sozinho. Essas cenas introdutórias parecem um pouco desanimadoras e descritivas, com o público sendo falado em vez de apresentado ao mundo com o qual devemos nos envolver. As múltiplas configurações também significam muitas mudanças de cena e, embora administradas sem problemas pela equipe de bastidores (Gerente de Palco Vittorio Parri com Assistant SM’s Aurelie Freoua e David East) são chocantes para a narrativa.
No papel central da peça, Alisha, Claire-Monique Martin dá uma queima lenta de uma performance; a emoção exigida pelas primeiras cenas de risco simplesmente não está lá, mas ela nos atrai mais tarde, durante algumas das cenas de audiência disciplinar cruciais. Ela é cativante de assistir e elegante no espaço.
Como a performance de Martin, o próprio roteiro parece finalmente se estabelecer no meio do primeiro ato. As ideias da narrativa tornam-se mais claras, com algumas piadas engenhosas à custa dos homens, enquanto o boxe faz referência à ‘luta’ de Alisha; com a placa são um toque legal.
Do ponto de vista da direção, a produção carece de um estilo ou ponto de vista artístico. Há momentos em que o elenco parece desorientado e incoeso. Ao contrário disso, Ian Recordon é um destaque como CEO da empresa, Rupert Watson. Sua atuação é sutil e cheia de nuances.
Roselle Olivia Hirst é tão convincente quanto Lydia, trazendo à vida um personagem intencionalmente irritante. No entanto, é na personagem de Lydia que se reconhece o grande problema da peça. Para ser claro, o problema é o roteiro e a peça em si, e não o que os personagens estão dizendo. A peça se esforça para chamar a atenção e envergonhar a misoginia no local de trabalho corporativo, mas parece fazê-lo colocando duas funcionárias uma contra a outra enquanto competem pela atenção e aprovação de colegas homens. Além de estereotipar a jovem trabalhadora loira e burra, o roteiro parece quase envergonhá-la por ser sexual. Talvez em 2011, quando a peça foi escrita pela primeira vez, não tenhamos considerado esses temas e personagens contraditórios, mas no clima de hoje parece um tanto regressivo.
Apesar de todos os seus problemas, ainda parece importante apoiar e defender o esforço e o trabalho que envolve a nova redação, e especialmente de empresas emergentes, então, se os temas da peça forem de interesse, vá e dê uma olhada.
Escrito e dirigido por: Yasir Senna
Diretor Associado: Veronica Sarno
Gerente de palco: Vittorio Parri
Produzido por: Rebecca Lyon
Estrondo! toca até 4 de dezembro no Drayton Arms Theatre. Mais informações e reservas através do link abaixo.
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