[ad_1]
Crítica: Picasso, The Playground Theatre
Picasso apresenta esse influente artista como um homem que usa mulheres e depois passa para quem chamar sua atenção em seguida. Como um interruptor sendo desligado, o interesse é perdido em um e outro toma seu lugar. A palavra ‘musa’ não é usada, mas Picasso (Peter Tate) fala do número de pinturas feitas para uma mulher que ama antes de ser instantaneamente incapaz de pintá-la novamente – ele mudou para uma modelo mais jovem e depois para outra ainda mais jovem. Picasso é mostrado como cru e obstinado – não em relação à visão de sua arte, mas com um egocentrismo…
Avaliação
OK
Desempenho poderoso de um misógino horrível que fecha ainda mais as vozes das mulheres
Picasso apresenta este influente artista como um homem que usa mulheres e depois passa para quem chamar sua atenção em seguida. Como um interruptor sendo desligado, o interesse é perdido em um e outro toma seu lugar. A palavra ‘musa’ não é usada, mas Picasso (Peter Tate) fala do número de pinturas feitas para uma mulher que ama antes de ser instantaneamente incapaz de pintá-la novamente – ele passou para uma modelo mais jovem e depois para outra ainda mais jovem.
Picasso é mostrado como cru e obstinado – não em relação à visão de sua arte, mas com uma visão egocêntrica de si mesmo e de sua importância. Repetidamente ouvimos dele como ele é o ‘sol’ brilhando, o centro do universo, e são os outros que voam muito alto, muito perto. Tate é impressionante, egoísta e egoísta, quase agressivo em sua necessidade de mulheres jovens. Picasso aparece com bastante força, e o desejo do homem de ter o que ele quer é claro de se ver.
Menos bem-sucedida é a introdução das mulheres em sua vida. Esta foi originalmente uma peça maior com um elenco completo, mas agora como um show de um homem só nem sempre é eficaz, às vezes parecendo minimizar ainda mais suas vozes. Não aprendemos muito sobre eles, exceto como se relacionam com ele. Essas mulheres, incluindo Olga Khokhlova, Françoise Gilot e Marie-Thérèse Walter, foram dançarinas, artistas e poetisas, mas seu trabalho não é nada para ele e é aqui esquecido a não ser como uma referência fugaz. Tudo o que aprendemos é a conexão deles com Picasso e, mesmo assim, é principalmente sobre o relacionamento sexual. Suas vozes são relegadas, pois Tate também fornece a elas a adição de reverberação. Menos questionado também é o que hoje em dia reconhecemos como abuso, quando Picasso apresenta oportunidades e conexões. Se uma jovem vier ao seu estúdio, no dia seguinte ele a apresentará a poetas, artistas e cineastas.
A hora é uma visão implacável e sombria, pois é um ciclo de Picasso passando de mulher para mulher, tratando-as de maneira terrível e sugerindo que sua grandeza cobre tudo. A certa altura, ele declara “Não troco fraldas, sou um grande artista”. É a performance poderosa de Tate que consegue manter o público envolvido até o fim.
Esta produção tem um trabalho técnico notavelmente forte de Reuben Bojang. A cenografia (Eirinia Kariori) usa cortinas de gaze branca penduradas em torno de Picasso e os cenários em branco são usados para projeções, trechos de vídeo. Steve Dean Moore a iluminação muda à medida que Picasso se move de mulher para mulher e o acompanhamento com Tate enquanto ele dança e sincroniza seu diálogo com o vídeo é impressionantemente cronometrado. Surpreendentemente, houve uma escolha clara de não usar nenhuma das obras de arte de Picasso e, embora haja referências e um acessório do Minotauro, não vemos nenhum dos trabalhos em discussão.
Podemos separar a arte do artista? Esta produção não mostra nenhuma simpatia por Picasso; ele é apresentado como um misógino horrível, o que não contribui para uma visão agradável. Mesmo que imagine Picasso olhando para trás agora, ele se vê como uma lenda e fala de leilões que estabelecem recordes. A história o registra como considerado um dos maiores e mais influentes artistas do século XX. Depois de aprender mais sobre o homem por trás das obras, vou me lembrar disso na próxima vez que vir um Picasso pendurado em um museu.
Baseado em Picasso de Terry d’Alfonso
Adaptado e dirigido por Guy Masterson
Mapeamento de vídeo / design de co-iluminação por Steven Dean Moore
Cenografia e figurinos de Eirinia Kariori
Picasso se apresenta no The Playgound Theatre até 4 de fevereiro de 2023. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
[ad_2]