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É a senhorita Marley, por favor. No Terminus Modern Ballet Theatre Marley estava morto, para começar, um filme de dança moral fascinante baseado em Dickens ‘ Conto de Natal, o personagem central, mais complexo e mais interessante não é Scrooge, mas Miss Marley. Sim, uma mulher, e como o falecido parceiro de negócios de Scrooge, Jacob Marley no romance, ela é um fantasma. Um fantasma feroz, engraçado, ciumento, em conflito, atormentado e agressivo. E isso é só o começo.
Terminus realizado Marley estava morto ao vivo pela primeira vez no último fim de semana no Kennesaw State University Dance Theatre. Para quem perdeu, a versão em filme pode ser vista online até 4 de janeiro e vale bem os US $ 20. (ArtsATL considerou-a a melhor produção de dança de 2020.)
Na cena de abertura, Morton, como Miss Marley, levanta-se do túmulo em uma profunda curva para trás.
No romance e em muitas produções teatrais, o fantasma de Marley coloca a história em movimento e depois fica em segundo plano, deixando os fantasmas do Natal passado, presente e futuro ensinarem a Scrooge as lições de compaixão e generosidade que ele tanto precisa aprender.
O coreógrafo Heath Gill e o compositor Jacob Ryan Smith atualizaram a história eliminando aqueles fantasmas ano a ano. Em vez disso, eles dão aos personagens principais papéis de sonho na segunda metade do balé, conforme a batalha pela alma de Scrooge se torna mais urgente e o tempo passa ameaçadoramente.
Mas esta produção é tanto sobre a redenção de Marley – e possível libertação do purgatório – quanto a de Scrooge. Ela está acorrentada a Scrooge física e moralmente; ela não era melhor do que ele, talvez pior, viva e não melhorou enquanto estava morta. Ela comanda o show como um mestre de cerimônias enlouquecido, zombando de Scrooge mesmo quando ele começa a amolecer.
O balé começa com a Srta. Marley (Laura Morton) enquanto ela se levanta do chão (o túmulo?) Em uma curva profunda para trás. Ela silenciosamente observa Scrooge (um Christian Clark de óculos) trabalhando até tarde na véspera de Natal ao lado de seu funcionário sobrecarregado e mal pago Bob Cratchit (artista de dança convidado Darvensky Louis). As imagens emergem da escuridão e depois desaparecem no preto enquanto ela se ajusta ao seu novo papel de fantasma. A iluminação aqui e por toda parte é nítida, claro-escuro, pintando o espaço de vermelho e preto.
Vemos e ouvimos a cena familiar de Cratchit pedindo timidamente pelo dia de folga no dia de Natal. Esta seção de abertura é quase exclusivamente dançada com a palavra falada, gravada por atores conhecidos de Atlanta: Chris Kayser, que por 16 anos foi Scrooge na produção da Alliance, o retrata novamente aqui; a atriz Tess Malis Kincaid, agora diretora de desenvolvimento da Theatrical Outfit, é uma Marley imperiosa. Nicholas Copsis dá voz a Cratchit, Olivia Tennison a Belle e Jacob Ryan Smith a Fred, sobrinho de Scrooge.
Incluir a palavra falada em um balé é complicado. Funciona em Marley, em grande parte porque os atores falados gravados dão performances tão persuasivas e atraentes, e também porque os seis dançarinos (parece mais) incorporam seus personagens e dançam suas “falas” com comprometimento e convicção.
Fred (o dançarino Alexandre Gonzaga) entra, sua natureza exuberante e generosa expressa em saltos virtuosos, voltas e cambalhotas, mais uma vez refletindo o texto, alguns deles retirados direto do romance. A coreografia de Gill reflete as palavras com gestos percussivos e pedestres. Às vezes, os dançarinos pronunciam as palavras; outras vezes, não. Essas cenas evocam ilustrações em um livro. Seu realismo fornece um forte contraponto à jornada fantasmagórica que se segue.
O pas de deux de Van Buskirk e Clark traz uma sensação de leveza e alegria lembradas ao balé.
Assim que Scrooge estiver sozinho, a Srta. Marley começa a trabalhar. Ela o leva de volta à sua juventude, onde ele vê sua irmã – aquela que morreu jovem, Miss Marley o lembra sem um pingo de compaixão. Gill e os artistas da empresa fizeram um trabalho magistral ao criar um vocabulário de movimento único para cada personagem e cena. Aqui estão frases simples e divertidas, cheias de alegria infantil e inocência.
Em seguida, estamos na festa onde o jovem Scrooge conhece Belle (Rachel Van Buskirk). A doçura do amor jovem é expressa em um belo pas de deux, começando com uma tentativa de valsa e se expandindo em movimentos flutuantes e parceria perfeita. Van Buskirk e Clark são parceiros frequentes e sua facilidade com o outro é evidente. A próxima lição de Marley é na casa dos Cratchit. Mais uma vez, a palavra falada dita o movimento, gestos simples e cotidianos, como a Sra. Cratchit (Van Buskirk, em seu segundo de três papéis) escovando o topo do sofá como uma dona de casa agitada.
Os trajes e cenários mínimos evocam a Inglaterra vitoriana, mas há atualização suficiente para tornar o trabalho contemporâneo. Por exemplo, este Tim não é minúsculo ou de muletas, mas corajoso, turbulento e lutando contra uma tosse terminal. O tema da ganância e da desigualdade financeira não precisa de atualização. É oportuno e atemporal.
Houve momentos em que desejei uma iluminação mais forte para poder ver melhor os dançarinos, mas o objetivo claro é criar um ambiente dramático – que dê certo – e não mostrar a técnica. Todos os bailarinos se destacam em sua técnica, impulsionada por seus personagens. Gill conhece bem os dançarinos da companhia; ele coreografa com seus pontos fortes, permitindo-lhes habitar plenamente seus papéis.
A trilha sonora original de Ryan Smith e a ação se misturam perfeitamente. Piano e cordas predominam nas seções de dança mais abstratas, e um relógio correndo surge em momentos cruciais. Louis tem um solo incrível como o mundo dos sonhos Cratchit, dançando em um mostrador de relógio projetado no chão. Ele é lírico e frenético, sua formação hip-hop em evidência, correndo contra o tempo. Na verdade, o tempo é como um personagem invisível do começo ao fim, à medida que Marley pressiona Scrooge a mudar seus hábitos antes do amanhecer do dia de Natal.
Abigayle Wright (à esquerda) como Tim Cratchit e Darvensky Louis como seu pai Bob realizam um dueto simples que inclui caminhadas alegres.
Morton tem uma infinidade de expressões faciais que são enfatizadas por closes dramaticamente iluminados. Sem um fantasma cinza e transparente, ela tem uma fisicalidade profundamente arraigada, com poder técnico e habilidades de atuação que a tornam perfeita para o papel.
Felipe Barral da IGNI Productions fez um excelente trabalho de filmagem, pós-produção e edição. (Divulgação completa: Barral é um contribuidor ocasional de ArtsATL.) Ele mantém o trabalho de câmera simples e usa close-ups estrategicamente para apoiar a história. O design de iluminação de Ben Rawson não só dá o tom, mas esculpe o espaço de várias maneiras criativas.
Nos momentos finais, Scrooge fica tão feliz por ver a vida nova que não consegue encontrar seus sapatos e nem se importa. Clark é uma delícia aqui. Marley, por sua vez, continua arrastando correntes imaginárias, cansado e zangado. A redenção de Scrooge a libertou também, ou não? Ela está rindo ou chorando no final? Ou os dois ao mesmo tempo? É difícil dizer. De qualquer forma, o desempenho de Morton é um tour de force. Ela desabou no chão. O palco fica escuro. Ela acabou.
Tal como acontece com seu filme de dança O poeta, Terminus supera as expectativas com Marley, entregando um clássico de férias sem açúcar que soa verdadeiro em todos os níveis.
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Gillian Anne Renault escreveu sobre dança para ArtsATL desde 2012. Anteriormente, seus comentários e recursos apareceram no Los Angeles Daily News, a Herald Examiner, Ballet News e muitas outras publicações. Dentro Em agosto de 2021, ela foi nomeada editora sênior da ArtsATL supervisionando Arte + Design e Dança.
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