Crítica: Lealdade de George Takei, Charing Cross Theatre

Crítica: Lealdade de George Takei, Charing Cross Theatre

Há uma onda de aplausos quando Allegiance abre com George Takei entrando no palco. O West End está cheio de estrelas e, em qualquer noite, você pode encontrar a realeza de Hollywood pisando no tabuleiro. Mas isso é um pouco diferente. Esta é uma lenda de boa-fé. Aos 85 anos, Takei está fazendo sua estreia no West End para contar uma história vagamente inspirada em sua vida – não por suas décadas interpretando Hikaru Sulu em Star Trek, mas por sua infância, quando ele e sua família, como nipo-americanos, foram internados durante a Segunda Guerra Mundial.  Takei toca…

Há uma onda de aplausos como Fidelidade abre com Jorge Takei andando no palco. O West End está cheio de estrelas e, em qualquer noite, você pode encontrar a realeza de Hollywood pisando no tabuleiro. Mas isso é um pouco diferente. Esta é uma lenda de boa-fé. Aos 85 anos, Takei está fazendo sua estreia no West End para contar uma história vagamente inspirada em sua vida – não em suas décadas interpretando Hikaru Sulu em Jornada nas Estrelas, mas na infância, quando ele e sua família, como nipo-americanos, foram internados durante a Segunda Guerra Mundial.

Takei desempenha dois papéis. Primeiro, ele é o Sammy mais velho, um veterano do Exército dos EUA, em um dispositivo de enquadramento que nos coloca no presente antes de voltar no tempo para suas memórias. Lá, o jovem Sammy é interpretado por Telly Leung, e Takei interpreta Ojii-Chan (“avô”). Leung é excelente. Longe de ser considerado uma semelhança com um Takei mais jovem, seu talento é óbvio e ele exala confiança e carisma. Seu relacionamento com a irmã Kei (Aynrad Ferrer) impulsiona o coração da peça. Apesar do cenário de um campo de concentração, a história é sobre amor e perda, romance encontrado dentro do campo e amor e conflito em uma família. Embora o título e o cenário sugiram lealdade ao país ou à bandeira, Fidelidade está igualmente interessado nas complexas relações entre a família e o colapso e conflito destrutivo.

A história às vezes é cafona, clichê e previsível. O personagem da enfermeira branca interpretando o salvador é de revirar os olhos (Megan Gardiner é no entanto impressionante e engraçado!), mas muito é abordado com pelo menos alguns nuance. A peça expõe as razões para as opiniões divergentes entre os jovens japoneses internados que decidem ingressar no Exército dos EUA e ‘provar’ sua lealdade, ou se recusam a colaborar enquanto seus pais e familiares estão presos por nada menos que racismo. Sammy é um tanto simplificado demais, resumido a uma figura entusiasmada de ‘devemos nos juntar ao exército’, mas seu futuro cunhado Frankie (Patrick Munday) tem mais profundidade em seu raciocínio para recusar o draft. Allegaliança tem o cuidado de nos deixar entender ambas as posições e a divisão entre elas. Não é preciso acrescentar mais nada ao anúncio de que, à medida que os campos fecham, os internados podem voltar para casa com apenas uma passagem de ônibus e US$ 25.

As canções são, infelizmente, um pouco esquecíveis mas a música é viva e dramática, enchendo os pequenos Teatro Charing Cross agradável. Para destacar apenas duas performances de destaque; Ferrer é maravilhosa, mostrando o impacto da divisão familiar e brilhando cada vez que ela canta. Então, no final do primeiro ato, Frankie vem à tona e Munday mostra uma voz excepcional para cantar. As próprias canções, no entanto, desaparecem, embora esforços claros para incorporar música e temas japoneses sejam muito bem-vindos. Momentos ocasionais ficam na memória com música e imagens, em vez de música, principalmente a representação do bombardeio de Hiroshima.

Não há dúvida de que Fidelidade benefícios de seu título completo; Fidelidade de George Takei e de sua presença. Takei parece tão brilhante, amigável e simpático quanto sugere sua presença e campanha na mídia social, e seu investimento em querer contar essa história ressoa. Enquanto Fidelidade pode não ser um grande sucesso de uma peça perfeita de teatro musical, é mais do que bem-sucedida em permitir que Takei e companhia aumentem a conscientização sobre sua história e aqueles tempos horríveis, alertando-nos novamente sobre os perigos de ver as pessoas pela cor de seus pele ou sua etnia. Takei considera este seu projeto de legado; ele passou décadas contando sua história. Ter tal lenda do palco e da tela apresentando isso como uma história profundamente pessoal é extremamente poderoso e comovente.

Música e letra por: Jay Kuo
Livro por: Marc Acito, Jay Kuo e Lorenzo Thione
Direção e Coreografia: Tara Overfield Wilkinson
Supervisão musical e orquestração por: Andrew Hilton e Charlie Ingles
Cenografia e figurinos por: Mayou Trikerioti
Design de iluminação por: Nic Farman
Design de som por: Chris Whybrow

A Allegiance de George Takei é exibida no Charing Cross Theatre até 8 de abril de 2023. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.