Adaptado do romance de 1953 de Henri-Pierre Roché, mas sem dúvida mais conhecido do filme de François Truffaut de 1962, Jules e Jim conta a história de um triângulo amoroso. Jules (Samuel Collings), um escritor austríaco, muda-se para Paris e, através de um amor compartilhado pelas artes, torna-se amigo íntimo do francês Jim (Alex Mugnaioni). Essa amizade é tão próxima que é sugerido mais de uma vez que eles podem até ser mais do que amigos. Em uma viagem à Grécia, eles ficam paralisados por uma estátua de uma deusa, em particular seu sorriso. Então, quando Jules conhece Kath (Patricia Allison) e vê o mesmo…
Avaliação
OK
Uma adaptação insatisfatória do clássico romance francês que deixa a paixão fora do triângulo amoroso.
Adaptado do romance de 1953 de Henri-Pierre Roché, mas sem dúvida mais conhecido do filme de François Truffaut de 1962Júlio e Jim fala de um triângulo amoroso. Júlio (Samuel Collings), um escritor austríaco, muda-se para Paris e, através de um amor compartilhado pelas artes, torna-se amigo íntimo do francês Jim (ALex Mugnaioni). Essa amizade é tão próxima que é sugerido mais de uma vez que eles podem até ser mais do que amigos. Em uma viagem à Grécia, eles ficam paralisados por uma estátua de uma deusa, em particular seu sorriso. Então, quando Jules conhece Kath (Patrícia Allison) e vê aquele mesmo sorriso em seu rosto, é amor à primeira vista. Infelizmente, Jim sente o mesmo. Ao longo de três décadas e durante a Primeira Guerra Mundial, os três permanecem conectados em um triângulo de amizade e romance.
Existem algumas centelhas de conexão real mostradas nas amizades dos homens, momentos ocasionais em que vemos um grande vínculo entre eles, mas uma demonstração de mais intensidade emocional teria adicionado à produção. Da mesma forma, fora de sua atração intensa e avassaladora pelo sorriso de Kath, o show falha em explorar as razões de sua atração por ela. Tampouco há muito para mostrar por que Kath estaria interessada em qualquer um desses homens, sendo ela mesma confiante e independente fora de Jim e Jules.
A produção reduzida de três homens pinta Kath como insensível em seu desrespeito pelos homens; ela parece mais egoísta do que de espírito livre. Isso torna a atração dos homens por ela menos crível. O cerne da história continua sendo a amizade entre os dois homens e, embora isso funcione em alguns pontos, encobre os anos que se passaram e os efeitos da Primeira Guerra Mundial, falhando em desenvolver de forma convincente seu vínculo. No final, o triângulo de relacionamento não dá certo. Os outros personagens invisíveis, notadamente Gilberte (noiva de Jim) e Albert (o vizinho com quem Kath tem um caso) são muito distantes, muito pouco esboçados para causar impacto ou contrastar com a intensidade da dinâmica do trio central.
Ao longo de três décadas, a produção emprega monólogos, com personagens se virando para se dirigirem confortavelmente ao público. Trabalho de luz forte de Chris McDonnell destaca e enfatiza a narração. O conjunto, idealizado por Isabella Van Braeckel, consiste em dois painéis de vidro deslizantes em torno dos quais o elenco se move, principalmente nas primeiras cenas, mas isso parece separado do enredo e logo desaparece. O destaque da cenografia é o uso de um recurso atrás das persianas criando um visual espetacular em um momento-chave, e posteriormente é habilmente invertido, para grande surpresa do público.
Esta performance falha em envolver o público, resultando em longos 90 minutos em que não somos transportados para as ruas de Paris nem para um triângulo amoroso apaixonado. Há momentos de brilhantismo, sobretudo ao nível da cenografia, assim como fortes referências ao romance original. Geral, Júlio e Jim é um caso raro e infeliz em que o filme se mostra melhor do que a peça.
Escrito por: Timberlake Wertenbaker
Direção: Stella Powell-Jones
Cenografia e figurinos por: Isabella Van Braeckel
Projeto de iluminação por: Chris McDonnell
Júlio e Jim toca no Jermyn Street Theatre até 27 de maio. Mais informações e ingressos podem ser encontrados aqui.