O pós-metal, especialmente o instrumental, tornou-se cada vez mais baunilha, deixando bandas como Círculos Russos para manter o estilo baseado em riffs viscerais. A intenção do trio de Chicago fica particularmente clara em seus dois últimos álbuns. Com produção inconfundível de Kurt Ballou (Convergir), Orientação (2016) e Ano Sangrento (2019) encontrar Círculos Russos em forma rara. O poder, intensidade e nuances Mike Sullivan (violão), Dave Turncrant (bateria) e Brian Cook (baixo) trazer um do outro continua a ser uma força a ser reconhecida. Como o terceiro capítulo nesta era de Círculos Russos, Gnose disputa com seus antecessores como um álbum potente em um gênero atormentado pelo tédio.
Do baixo rosnando e da batida de quebrar ossos que abre “Tupilak”, Círculos Russos restabelece sua química única. Seguem as melodias de tremolo de Sullivan TurncrantA percussão dinâmica de ‘s, constantemente construindo impulso, velocidade e tensão para uma liberação catártica. Apesar de símbolos e acordes maciços, é realmente a seção intermediária silenciosa que leva o bolo. O trio se agacha em um pulso de semínima, enquanto refrões bombásticos cortam a vibração como um susto de filme de suspense. Sem grandes reverberações à vista, Círculos Russos alcança um som expansivo sem abandonar o peso áspero.
De fato, “Conduit” é apenas sobre cavalgar um sulco desagradável no pôr do sol pós-apocalíptico. As batidas sincopadas e o chute duplo da faixa podem trazer bandas como Mastodonte à mente, mantendo uma sensação de tamanho e atmosfera. Círculos Russos pode bater forte com riffs de careta enquanto passa com hipnotismo emocional, ou mergulhar direto em uma parede de blast beats e guitarras tremolo como o início de “Betrayal”.
Acelerar o acelerador descarrila o tropo pós-metal de jornadas árduas de suave a alto – mas Círculos Russos não tem medo de sair do portão no máximo. Mesmo assim, os cinco minutos e a mudança passam incrivelmente rápido, alternando entre riffs e riffs memoráveis. Eles sempre encontram uma maneira de mudar o ritmo ou adicionar outra camada melódica sem quebrar o ambiente imersivo.
Quando Círculos Russos demoram, não é por falta de criatividade. Dentro das espaçosas tensões de guitarra e acentos de chimbal escalonados da faixa-título, encontram-se idéias que fluem e refluem tão graciosamente que as mudanças não fazem sua presença conhecida imediatamente. O clímax apaixonado da música chega como acordar de uma longa soneca durante uma viagem, em um local completamente diferente. Isso também mostra o quão universalmente evocativa uma única melodia de guitarra pode ser, assim como uma corda de fundo abusando do colapso pronto para fazer o mosh de caratê dos garotos do metalcore. Em contraste com aquela odisseia de oito minutos, o breve interlúdio “Ó Braonáin” alcança ressonância comparável com uma guitarra à deriva através de aberturas amorfos.
Onde gêneros pós-qualquer coisa muitas vezes ficam atolados em suas próprias pretensões, uma franqueza refrescante mantém Círculos Russos agradável em um sentido primordial. Comparado com as paisagens sonoras não surpreendentes (embora relaxantes) de uma banda como Isso vai destruir você, “Vlastimil” realmente centra-se na grandiosidade de bater cabeça. Parte disso cresce a partir da vitalidade bruta de Ballou, mas também vem do fato de que este álbum consistentemente soa como três músicos escrevendo a maior música que podem. Se há algum truque de estúdio nisso, não parece. De sons oceânicos e harmoniosos a riffs de mosh e batidas explosivas, o escopo da música vem de uma musicalidade apertada.
Considerando como punir Gnose muitas vezes sai, as melodias eufônicas e percussão flutuante do corte de fechamento “Bloom” se destacam ainda mais. Estas passagens mais delicadas permitem Cozinhar e Sullivan para exibir mais de sua química harmônica, e Turncrant para mostrar suas sensibilidades dinâmicas. O resultado traz uma despedida emocionante, prova de que Círculos Russos não precisam de distorção e chute duplo para pintar um retrato deslumbrante, e que são capazes de muitos tipos de pós-música em qualidade comparável.
Gnose não abre novos caminhos para Círculos Russos, considerando que seu cenário estilístico é executado em conjunto com seus últimos anos. O que mantém a banda interessante neste momento se resume ao fato de que ninguém faz pós-metal instrumental assim. Enquanto ainda exploram uma ampla gama de dinâmicas, eles não têm medo de ir direto ao ponto e derrubar a cabeça das pessoas. O fato Gnose continua tão atraente com apenas três pessoas e nenhum vocal deve ser suficiente—Círculos Russos ainda escreve riffs dignos de memória.