Sobrenatural, a exposição de três pessoas na Galeria Marcia Wood até 16 de abril, refere-se a coisas que existem fora da natureza que não podem ser explicadas por meios convencionais. Cada um dos artistas – Jennifer Coates, David Humphrey e Mie Yim – cria um mundo de representação que foi distorcido e transformado em cenas oníricas que enchem a pessoa de ansiedade ou paz ensolarada.
Os artistas estão em harmonia incomum uns com os outros. Para começar, todos eles abraçam uma paleta saturada. A estranheza representacional de suas obras, que evoca o inconsciente por meio de ilustrações deliciosamente distorcidas de conceitos de coisas vistas e não vistas, as relaciona com imagens oníricas surrealistas.
As pinturas de Coates evocam o transcendentalismo de Ralph Waldo Emerson em pequenas figuras dentro de uma floresta luxuriantemente abstrata e paranormal no estilo de Paul Klee. Tomando emprestada a linguagem de abstração de Klee, Coates vira as formas de Klee do avesso em uma paisagem espiritual saturada de cor e forma.
Coates’ geada, 2018, acrílico sobre tela, é a primeira obra que o espectador vê ao entrar na exposição. É muito mais abstrato do que seu trabalho recente: linhas pretas densamente pintadas delineadas em branco dançam ao redor da tela em uma encantadora variedade de gotas e pinceladas de vários tamanhos e viscosidades que sugerem a paisagem.
Ela Dois Centauros2021, feito com tinta spray acrílica sobre tela, desbloqueia uma visão de uma nova paisagem de floresta densa que divide a tela verticalmente usando árvores delineadas em azul cerúleo com a ousadia do laranja e amarelo pintados com spray.
A floresta pintada é profunda, escura e impenetrável; dois pequenos centauros sem cabeça emolduram a entrada. A floresta misteriosa nela Suportes de mão sem cabeça, 2021, é uma massa de tinta spray amarelo, verde e laranja fantasticamente bagunçada que define um dossel sustentado por árvores delineadas em um azul pervinca luminoso; três figuras sem cabeça seguram o que só poderia ser suas cabeças. Pode-se apenas imaginar que narrativa está em jogo aqui.
Nas pinturas de Humphrey, elementos composicionais retorcidos e lúdicos mostram sua intensa relação com a Pop Art e artistas representacionais como David Salle e RB Kitaj.
Cavalo Azul, 2016, é uma grande tela visualmente dividida ao meio com uma silhueta azul intensa do corpo de um cavalo preenchendo o lado direito da tela. Um pequeno cavalo laranja parado em um paralelogramo de pinceladas verdes pressiona a perna do cavalo azul, criando uma tensão que é ainda mais complicada por marcas que delineiam um espaço arquitetônico no lado esquerdo da pintura. É uma cena que você pode ver em um sonho.
Poodle, 2021, é um grande e maravilhoso retrato de um cão branco abstrato cuja forma foi distorcida pelo artista. Como se isso não bastasse, a pintura e a cor de Humphrey são ricas e saturadas de azul-petróleo e azul que são tão poderosos e envolventes que é difícil não carregá-los com você para o próximo trabalho.
As pinturas de Yim expressam um tipo diferente de cruzamento entre figuração e abstração, mais relacionado ao corpo. Embora as formas que preenchem suas pinturas não sejam figuras, elas têm uma presença anatômica que evoca os surrealistas.
Substituto, 2021, é uma cabeça ou um torso não totalmente articulado pelas formas arredondadas que preenchem a composição. Suas formas evocam monstros dentro do corpo, como em Medusa, 2021, cujo caminho de cobra também se lê como dois pontos.
Fugu, 2021, uma tela horizontal composta pelo que podem ser órgãos dissecados, é composta por uma miríade de pequenos elementos circulares desenhados em tinta branca sobre uma forma abstrata curvilínea vermelha, azul e amarela. Fugu é um baiacu que pode ser mortal se ingerido sem a preparação adequada. Na preparação adequada do fugu, um vestígio do veneno é deixado no prato para que a sensação de estar envenenado faça parte da experiência. O risco de consumir Fugu é paralelo ao de ver a arte de Yim – ela cria obras que não parecem seguras.
A exposição é composta principalmente por grandes pinturas, mas as verdadeiras jóias da Sobrenatural são um agrupamento de pequenos desenhos, todos feitos de 2021-22, que refletem a inventividade que tantos artistas descobriram durante a pandemia.
Coates’ Três veados, uma árvore e um pouco de azul, 2022, é um desdobramento encantador e intenso de seu vocabulário pictórico. A obra centra-se numa árvore cuja casca é uma obra-prima fauve, com pequenas manchas numa miríade de cores rodeadas pelo mais intenso azul ultramarino. Os dois desenhos de Humphrey são Emoldurado e Cheio, ambos de 2021. Sua abstração ousada é sobreposta por marcas e imagens ou textos que possuem sensibilidade e presença gráfica; os desenhos fazem pensar que ele está marcando seu próprio trabalho.
Os quatro desenhos de Yim, Quarentena #39, #146, #175 e #151, em pastel sobre papel feito à mão, são como retratos que enlouqueceram na abstração. A inventividade dos desenhos desses três artistas, em que eles vislumbram seus respectivos mundos em pequena escala, é fascinante.
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Deanna Sirlin é artista e escritor. Ela é conhecida internacionalmente por instalações em grande escala que cobriram as laterais de prédios de Atlanta a Veneza, na Itália. O livro dela, Ela tem o que é preciso: mulheres artistas americanas em diálogo, (2013) é um olhar crítico, porém íntimo, sobre a vida e o trabalho de nove notáveis mulheres artistas americanas.