Usamos um aplicativo em nosso smartphone para verificar o trânsito no caminho para a ópera. Pagamos o estacionamento dando a eles nosso cartão de crédito que eles colocaram em seu smartphone. Eles escanearam nossos ingressos de ópera em nosso smartphone quando entramos no Cobb Energy Performing Arts Centre. Tiramos selfies em nossos assentos com nossos smartphones e as postamos online para que outros, com seus smartphones, pudessem nos ver assistindo alegremente a uma ópera sobre um homem que revolucionou os computadores pessoais.
Antes da ópera, eles sugeriram que desligássemos nossos smartphones. Há uma parte realmente NA Ópera, a magnífica A (R)evolução de Steve Jobs, onde um cantor nos diz que todos nós, sem dúvida, verificaremos nossos smartphones assim que as luzes do show voltarem. Na verdade, a maioria de nós. Precisamos verificar quantas pessoas gostaram da selfie antes da cortina subir.
Todos esses comportamentos não são por causa de um homem, mas Steve Jobs – empresário, inventor, magnata dos negócios, proprietário de mídia, alguns dizem gênio, alguns dizem profeta secular – ajudou a moldá-los. Foi, em parte, de sua mente e de suas mãos que todos nós agora temos o mundo em nossas mãos com nossos smartphones, agora aparentemente indispensáveis.
O compositor clássico contemporâneo, Mason Bates, de 45 anos, moldou a partir de sua mente uma deslumbrante ópera vencedora do Grammy sobre a vida de Steve Jobs, com libreto de Mark Campbell (ambos presentes na noite de abertura). A ópera é um ponto de entrada maravilhoso e dramático para aqueles que não pensam que a ópera é para eles e um caminho inovador para aqueles que permaneceram confortáveis com as armadilhas tradicionais do que a ópera tem sido. A música é desafiadora, o design do palco é uma façanha visual e a ópera é instigante.
O programa (que vai até 8 de maio) segue o visionário cofundador da Apple enquanto ele olha para trás em sua vida e carreira e confronta sua própria mortalidade. Dirigido, com impressionante clareza, pelo diretor geral e artístico da Atlanta Opera, Tomer Zvulun (que recentemente discutiu o espetáculo com ArtsATL), o show depende de John Moore no papel titular. Moore balança a ópera e a expande com seu canto enérgico e emotivo. Ele já desempenhou o papel de Steve Jobs anteriormente na Austin Opera e na Lyric Opera de Kansas City.
Bille Bruley, em sua estreia no Atlanta Opera, interpreta Steve Wozniak, cofundador da Apple. O tenor estava impecável. Sua voz é tão nítida e doce quanto um Braeburn polvilhado com açúcar de cana. Elizabeth Sutphen, também em sua estreia no Atlanta Opera, interpreta Chrisann Brennan, que teve um relacionamento romântico com Jobs nos primeiros dias da Apple e deu à luz sua filha, Lisa, de quem Jobs negou a paternidade por anos. Sutphen, uma soprano coloratura, brilhou com suas corridas e trinados ágeis.
Sarah Larsen foi fascinante em seu papel como Laurene Powell Jobs, que se casou com Steve Jobs em 1991 e ficou com ele até sua morte em 2011. Larsen, uma mezzo-soprano, fundamenta as energias positivas e negativas de Jobs ao longo da ópera. Por toda a energia que ele queima, ela é um rio liso, ou as pedras lisas abaixo. Larsen é uma respiração profunda e bem-vinda no turbilhão da indústria e das empresas. Adam Lau interpreta Kobun Chino Otogawa, um sacerdote Zen e conselheiro espiritual de Jó. Lau é um baixo cujo canto ressoa em todos os sentidos da palavra.
O budismo desempenha um papel importante na ópera. Tudo muito bem, mas Jobs não parece aderir aos principais ensinamentos budistas. Ele tira dela pensamentos de simplicidade, função, limpeza, franqueza, mas falha repetidamente com as interações humanas. O lendário professor zen-budista Thich Nhat Hanh disse que “compreensão é o outro nome do amor”. Amor significa compreender completamente, ou tentar, as alegrias e sofrimentos do outro. Por causa de Steve Jobs, muitos sofreram pessoalmente. Ele foi cruel. Ele foi implacável. Ele era um mestre de tarefas. Ele era brutal. Ele implacavelmente queria mais de seus funcionários. Ele exigia perfeição, algo que não existe.
O próprio Jobs disse: “Estamos aqui para colocar um dente no universo”. Ele certamente fez uma parte na formação do nosso mundo, mas ele feriu muitos com quem entrou em contato próximo. Ele negou seu próprio filho. Ele teve uma briga com Steve Wozniak. Seus funcionários queimaram em massa. Trabalhadores chineses pularam para a morte por suicídio devido às condições brutais de trabalho nas fábricas.
Dito isso, é estranho prestar homenagem aos muitos sucessos de Jobs (observar: Bates e Campbell não hesitam em mostrar Jobs em sua forma mais feia), quando do lado de fora da sala de espetáculos, havia um contingente de membros da Ópera de Atlanta. equipe de cabelo e maquiagem protestando contra a empresa por lutar contra seus esforços de sindicalização (discutido recentemente em NPR).
Não foi apenas Jobs que criou a Apple. Foram inúmeros outros (programadores, designers, inventores e muito mais) que trabalharam por muito tempo para tornar a Apple o que era, é e será. Não é apenas Bates, que escreveu uma paisagem sonora incrível para a ópera, mas os músicos, engenheiros de som e muito mais que trazem a partitura para o palco. Não é apenas a administração da Ópera de Atlanta que apresenta uma ópera que deve ser vista pelo maior número possível de pessoas, pois faz mais perguntas do que respostas. É também a equipe de iluminação, a equipe de guarda-roupa, o brilhante cenógrafo, a equipe de cabelo e maquiagem e muito mais.
Talvez, através das lentes da vida turbulenta e espetacular de Steve Jobs, possamos ver nossas próprias vidas como não amassando o universo, mas suavizando-o; polindo-o com nossos próprios talentos singulares e particulares. Para nos entendermos, além de nossos telefones e computadores. Saber que não somos máquinas, embora nossos apegos a elas possam nos dizer o contrário, mas simplesmente humanos.
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Jonathan Shipley é um escritor freelance baseado em Hapeville. Seus escritos apareceram em publicações como o Los Angeles Times, National Parks Magazine e Diário da Ilha da Terra.