Em 1971, o coreógrafo moderno de vanguarda José Limón criou Danças para Isadora como homenagem a uma das pioneiras da arte — Isadora Duncan. Limón considerou Duncan como sua “mãe da dança” e coreografou solos que ele sentiu homenagear seu espírito e vida, que durou de 1877 a 1927.
A educadora de dança Carolyn Stine McLaughlin é a criadora do Um tempo com Isadora projeto e espera honrar o legado de Duncan de forma semelhante. Ela trouxe reencenações das danças de Limón para Atlanta como parte do Inman Park Dance Festival em abril de 2022. Agora, seu projeto entra em sua próxima fase com uma apresentação em estilo de salão em 29 de setembro às 19h no The Trolley Barn em Inman Park .
A noite contará com os solos de Limón e obras comissionadas por Douglas Scott da Full Radius Dance e George Staib da staibdance, juntamente com uma discussão pós-show com o público e uma pequena exposição de artes visuais.
Para McLaughlin, a troca Limón-Duncan abriu uma conversa muito mais ampla sobre libertar danças históricas de fotografias granuladas e videografia escassa. Um tempo com Isadora destaca o tema de como um artista influencia muitos e como honrar essas influências através de sua própria arte.
McLaughlin concebeu pela primeira vez o Um tempo com Isadora projeto há 10 anos, enquanto experimentava uma das atrações infames de Atlanta: o tráfego de pára-choques.
“Eu estava presa no trânsito olhando para o terreno ondulado do Olmstead Linear Parks e pensei, ‘não seria lindo ver dançarinos lá?’”, diz ela. “Então pensei no vocabulário de Isadora Duncan.”
Duncan era famosa por seu vocabulário de dança descalço e flutuante, lembrando esculturas gregas com movimentos que enfatizavam a conexão corpo-alma. Intrigado com o influente pioneiro moderno, McLaughlin foi para Nova York para estudar com a fundadora e diretora artística da Fundação Isadora Duncan, Lori Belilove, e voltou para Atlanta com uma pilha de livros e inspiração.
Seu projeto lentamente tomou forma durante os anos seguintes e foi lançado em abril com a ex-dançarina e reconstrutora de Limón Natalie Desch. Danças para Isadora em três artistas de dança contemporânea de Atlanta. Mercy Matthews e Andie Knudson do ImmerseATL se apresentaram Primavera e Bacanteenquanto Julianna Feracota, que dança com Full Radius Dance, assumiu o Níobe. Todos os três foram apresentados no Inman Park Dance Festival.
Niobe é uma personagem da mitologia grega que serve como protótipo da mãe enlutada. O solo relata a trágica perda de seus filhos de Duncan. Seus dois primeiros filhos morreram aos 6 e 3 anos em um acidente de carro, e ela perdeu seu terceiro filho logo depois que ele nasceu. O próprio fim trágico de Duncan ocorreu quando um de seus lenços esvoaçantes envolveu o volante de seu conversível, estrangulando-a.
A Feracota ganhou uma nova valorização Niobe’s maturidade, solenidade e graça, pois contrastava com os retratos muitas vezes alegres e brincalhões do trabalho de Duncan.
“Ela viveu uma vida plena e, às vezes, trágica”, diz Feracota. “Ao longo do processo de aprendizagem Niobefiquei impressionado com a atenção aos detalhes e integridade em cada movimento.”
McLaughlin também apresentará o solo de 1904 de Duncan, Narciso, após meses de trabalho remoto com Belilove. Será apresentado na quinta-feira por Ashlee Jo Ramsey-Borunov, membro da empresa Full Radius.
“Eu estava conversando com Ashlee Jo, que também estuda ioga, sobre como os gestos de Duncan vêm do quarto chakra, o chakra do coração”, diz McLaughlin. “Toda a motivação do movimento vem do plexo solar e é muito edificante. Espero que as pessoas vejam isso.”
As obras originais do programa incluem uma de McLaughlin em memória de sua falecida amiga e artista visual Margaret Katz Nodine e inspirada na pintura de Nodine Três. A artista costumava assistir às aulas e ensaios de McLaughlin para desenhar ela e seus colegas em movimento. A pintura ficou pendurada na casa de McLaughlin por anos e agora será trazida à vida como um trio.
O diretor de Full Radius Dance, Scott, conversa com a vida e o legado de Duncan através dos desenhos do artista modernista Abraham Walkowitz, cujas gravuras usam tinta e grafite sobre papel para delinear as silhuetas de Duncan. Scott está traduzindo-os em movimento com seus dançarinos. Alguns dos desenhos originais de Walkowitz estão no High Museum of Art e duas reimpressões estarão em exibição durante a performance, cortesia da Isadora Duncan Dance Foundation.
O segundo trabalho encomendado de McLaughlin para a noite é coreografado por Staib. Seu dueto é ambientado em dois dançarinos de staibdance e homenageia sua mentora, a ex-dançarina de Limón Ann Vachon, com o sentimento pungente de que “há tempo para tudo”.
McLaughlin diz Um tempo com a Isadora a próxima iteração será como um documentário criado pelos cineastas Margot McLaughlin, Carrie Miller e Mollie Robertson, estudantes da Universidade da Geórgia. Ela está animada para dar ao público a chance de ver obras que estão adormecidas há quase um século, bem como novas interpretações de peças de arte históricas.
“Essas obras têm de 70 a 100 anos”, diz McLaughlin. “Mas eles ainda são extremamente valiosos para nós como artistas.”
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Amanda Sieradzki (MFA) é jornalista artística, educadora de dança e diretora artística da companhia de dança Poetica. Ela leciona no corpo docente da Universidade de Tampa e da Universidade do Sul da Flórida, e escreve para Jornal da Costa Artística de Creative Pinellas, a Tallahassee Council on Culture & Arts, DIYdancer Magazine e ArtsATL.