De Patrick Swayze levantando Jennifer Grey acima de sua cabeça em dança sujapara John Travolta e Uma Thurman fazendo “The Twist” em Pulp Fictionpara Emma Stone e Ryan Gosling tocando “A Lovely Night” em La La Land, dançando Hollywood A-listers fizeram passos simples icônicos na tela prateada. Por trás da magia do filme e da coreografia inteligente está um coreógrafo trabalhador, navegando nos desafios exclusivos de atores com níveis variados de habilidades em dança. As principais coreógrafas da indústria Chloé Arnold, Marguerite Derricks e Mandy Moore compartilham suas experiências sobre como é realmente criar danças para as estrelas.
Coreografia A-List
Criar coreografias para celebridades exige um conjunto diferente de habilidades – e quantidade de tempo – do que trabalhar com dançarinos profissionais de elite. “Com os dançarinos, você sabe que eles podem fazer qualquer coisa que você imaginar”, diz a coreógrafa e sapateadora Chloé Arnold, que criou os movimentos de Ryan Reynolds, Will Ferrell e Octavia Spencer para o filme de férias de 2022. espirituoso. “Enquanto que com as celebridades, primeiro você precisa construir confiança e depois dedicar um tempo para descobrir como seus corpos se movem naturalmente.” Descobrir pontos fortes é o primeiro passo: por exemplo, certos atores podem ter uma musicalidade inata. Uma vez que um coreógrafo esteja ciente disso, ele pode destacar essa força enquanto evita etapas que ampliam suas fraquezas.
Marguerite Derricks, que coreografou para a série Amazon Prime “The Marvelous Mrs. Maisel” de 2016 a 2022, acredita que a adaptabilidade é essencial ao coreografar para A-listers. “Depois de ter o roteiro, vou para um estúdio com um assistente e monto as ideias de movimento”, diz ela. “Aí eu levo essas ideias para os atores, mas estou muito pronto para mudar os movimentos. Assim que entro, digo a eles que tenho centenas de ideias no bolso; portanto, se tentarmos algo que pareça ótimo e seja bom, continuamos. Se não, vou removê-lo e começar a brincar com novas ideias.”
Derricks, cujo movimento foi apresentado em mais de 50 filmes e 40 programas de televisão, cultiva um diálogo aberto com os artistas e um ambiente de baixo estresse no estúdio. “Não se trata de impor um estilo ou uma ideia aos atores, mas ser seu confidente e líder de torcida e fazê-los se sentirem confortáveis”, diz ela. “Quando eles veem minha paciência, eles são mais pacientes consigo mesmos.”
Quando La La Land a coreógrafa Mandy Moore trabalha com celebridades, ela garante que terá tempo suficiente para ensiná-los a dançar. “No set, as coisas podem mudar e mudar, e se o ator entender os fundamentos do movimento e mudanças de peso, bem como a coreografia, eles serão capazes de fazer mudanças sem derreter.” Ela também entra no espaço de ensaio com a mente aberta. “Eu sou alguém que prepara tudo para um T, sabendo que tudo pode mudar no primeiro segundo que eu começo a ensaiar”, diz ela. “O tempo de uma celebridade é limitado, então você tem que acertar na mosca bem rápido. Eu preparo várias versões de tudo, caso eles não consigam.”
Os benefícios
Ter um A-lister em um projeto chamará a atenção para o trabalho, mas para esses três coreógrafos, os benefícios vão muito além disso. “O que os atores trazem para a coreografia é tão rico – eles incorporam totalmente o personagem”, diz Derricks. “Fico muito empolgado porque sei que, de certa forma, eles levarão meu movimento mais fundo do que os dançarinos.” É por isso que Derricks incentiva os dançarinos a fazerem aulas de atuação. “Você pode chutar, girar e pas de bourrée, mas a mágica é como você junta tudo em uma história. Atuar traz maior profundidade à sua dança.”
O espirituoso as celebridades compartilharam seu entusiasmo genuíno pelo sapateado com sua enorme base de fãs – bem como sua apreciação pelos dançarinos no set. “Minha frase favorita no filme foi quando o personagem de Ryan Reynolds disse: ‘Tap é novo para mim. É um meio muito expressivo’”, diz Arnold. “É tão bom ter A-listers como essa dança de respeito e trazê-la para o público em geral.” Reynolds agendou um “dia de apreciação do dançarino” toda quarta-feira em seus canais de mídia social; ele pediu aos dançarinos do elenco que enviassem qualquer vídeo que quisessem e depois escolheu alguns para destacar em sua história no Instagram. “Ele cronometrou para que, quando o filme terminasse, todos os dançarinos tivessem sido postados”, diz Arnold. Octavia Spencer presenteou todos os dançarinos com Theraguns, e Will Ferrell ofereceu o que Arnold descreveu como “um presente muito generoso que apoiará as futuras gerações de dança”, embora ela não tenha compartilhado detalhes por respeito à privacidade dele. “Todo mundo foi tão gentil e não havia grandes egos”, diz ela. “Se um dos atores entendia alguma coisa e o outro não, eles respondiam com comédia. Se os passos não funcionassem e precisassem ser mudados, eles confiavam. Eles poderiam ter me desafiado ou recuado, mas não havia desculpas”.
Os Obstáculos
O elenco de celebridades vem com seu quinhão de desafios: egos, insegurança e nervosismo podem exigir que os coreógrafos naveguem em situações complicadas. Reserve um tempo para que Derricks monte uma cena de tango com dois atores famosos. No primeiro dia de ensaio, a protagonista feminina se atrasou e, enquanto esperavam, a protagonista masculina pediu a Derricks que mostrasse o que ela planejava ensinar naquele dia. Derricks começou a dançar com sua assistente assim que a protagonista feminina entrou na sala. “Eu imediatamente vi a tensão crescer dentro dela e soube que ela pensou que começamos sem ela”, diz ela. “Foi como uma tempestade de gelo soprando pela sala enquanto ela caminhava em minha direção, se posicionando. Suas paredes estavam totalmente levantadas e ela começou a me desafiar – querendo saber a história do tango. Eu sabia que, como coreógrafo, precisava encontrar uma maneira de mudar as coisas rapidamente. Olhei para meu assistente e disse: ‘Você pega ela, eu pego ele e vamos dançar’. ” Conforme os pares começaram a girar pela sala, a atriz começou a se divertir e suas paredes caíram. Quando os atores finalmente começaram a dançar juntos, eles conseguiram criar algo mágico. “Grande parte da coreografia é ler a sala”, diz Derricks. “Ao trabalhar com atores pela primeira vez, quero que saibam que estou aqui para ajudá-los. Não estou aqui para ganhar um prêmio. Farei o que puder para ajudá-los a se sentirem confortáveis e confiantes para a cena”.
Construir essa confiança não é tarefa fácil. Moore diz que descobriu que muitos atores foram informados de que não são bons dançarinos, levando a inseguranças. “É demorado, mas você precisa ajudá-los a acreditar em si mesmos”, diz ela. “É quase como uma terapia – você não quer alimentar o complexo deles. Você quer que eles deixem você adorando dançar. Uma das maneiras pelas quais Moore promove a confiança no estúdio de ensaio é não ter espelhos nas paredes. “Não quero que eles critiquem sua aparência”, diz ela. Ela também adia as filmagens de partes do ensaio até que os dançarinos estejam prontos.
Navegar em personalidades difíceis é outro desafio em potencial. Ao escalar bailarinos, os coreógrafos podem escolher com quem trabalhar, mas quando fazem parte de um trabalho maior com celebridades, não têm esse luxo. Arnold faz tudo o que pode para mudar a energia da sala. “Se você está vendo coisas negativas, apresente alternativas”, diz ela. “Vista-se para a melhoria do espaço. Às vezes, venho vestindo uma camiseta com uma mensagem que diz algo edificante. Seja gentil, lidere pelo exemplo e certifique-se de que o resto do elenco se sinta apoiado por você.”
Principais dicas dos coreógrafos
Marguerite Derricks: Seja uma boa educadora
“É muito importante que um coreógrafo seja um grande professor. Considere melhorar seu ofício trabalhando com jovens estudantes. Isso não é um insulto, mas ensinar atores é um pouco como ensinar crianças. Você tem que fazê-los se sentir bem, trazer sua confiança e fazê-los confiar em você.”
Chloé Arnold: Construa uma equipe
“Você não pode fazer isso sozinho. Você precisa de pessoas que o ajudem a ensinar tanto os dançarinos quanto os atores que conduzem ao projeto. Encontre professores em quem você confia, que representarão sua voz com gentileza, rigor e compreensão. Em seguida, verifique com todas essas pessoas e obtenha relatórios de progresso. Mais importante, você precisa saber quando precisa estar na sala com os A-listers e quando não precisa.
Mandy Moore: Gerencie as expectativas
“Você precisa gerenciar as expectativas – saber qual é o objetivo final. Para algo como Natalie Portman em cisne negro, ela precisa se parecer com uma bailarina profissional de alto nível. Mas pelo La La Land, Emma Stone e Ryan Gosling deveriam parecer pessoas normais se divertindo muito dançando. Se eles fossem parecidos com Fred e Ginger, eu precisaria de mais ensaios com eles.