[ad_1]
Sou membro fundador e secretário-geral da rede europeia de teatro mitos21, que criou um grupo de gestores verdes em 2014. O programa funciona como uma iniciativa de aprendizagem entre pares, uma vez que um dos membros da rede, o National Theatre de Londres, foi já era um líder internacional reconhecido de prática sustentável quando o grupo começou. Logo ficou claro pelas reuniões do grupo e seus vários níveis de alfabetização ambiental que os teatros membros e suas equipes precisavam de uma compreensão mais sistemática das questões ambientais e das metodologias e processos de incorporação da sustentabilidade na prática. Em 2016, a mitos21 lançou o curso internacional de Gestão Cultural Sustentável, co-desenvolvido com a instituição de caridade cultural e ambiental Julie’s Bicycle. Em junho de 2016, uma edição piloto de uma semana foi ministrada pelos principais especialistas internacionais e colegas com experiência prática. Cobriu todas as áreas de gestão sustentável, incluindo edifícios de teatro, operações diárias, produção de palco e programação artística. Incluiu ainda uma introdução às questões ambientais e à crise climática, e um dia dedicado a exemplos de boas práticas no domínio cultural.
Construindo em Movimentos Globais
No setor das artes cênicas, o desejo de se engajar ativamente na transição ecológica ganhou urgência após a assinatura do Acordo de Paris em 2015, do movimento climático Fridays for Future em 2018 e do Green Deal da União Europeia em 2020, entre outros marcos relevantes eventos.
Dando um exemplo de compromisso ambiental, o espaço multi-artístico HOME em Manchester, Reino Unido, priorizou a capacitação de sua equipe, fornecendo as habilidades e conhecimentos para comunicar a conscientização sobre o clima e promover mudanças. O HOME é o primeiro local artístico e cultural do mundo a ter 100% de sua equipe treinada em alfabetização de carbono, certificada pelo Carbon Literacy Project; os instrutores internos da equipe oferecem workshops regulares, garantindo que todos os novos iniciantes sejam treinados dentro de seis meses após ingressarem na equipe HOME. Está provado que a formação tem um impacto muito positivo, “ampliando a missão da HOME [of] compartilhando conhecimento, influenciando outras pessoas e inspirando ações em nosso compromisso com a responsabilidade coletiva, prestação de contas e ação”.
Há um aumento significativo na demanda por treinamento ambiental e capacitação entre profissionais de teatro e um número crescente de instituições de artes cênicas.
À medida que mais e mais praticantes de artes se tornaram ambientalmente conscientes, várias outras iniciativas foram desenvolvidas em resposta à necessidade de capacitação e capacitação profissional. A Julie’s Bicycle criou o curso internacional Creative Climate Leadership; o curso de Gestão Cultural Sustentável mitos21 continua a evoluir, com a versão mais recente co-concebida com a Convenção Europeia de Teatro em 2022 e entregue em conjunto a mais de setenta teatros membros em toda a Europa; KiFutures, uma rede internacional de coaching e treinamento para sustentabilidade nas artes, foi lançada pela KiCulture em 2021; e a Broadway Green Alliance levou o programa Green Captains para o próximo nível com mais de oitocentos Green Captains em todo o país na Broadway, off-Broadway e em teatros regionais, bem como um programa ativo College Green Captain que oferece educação gratuita e oportunidades de engajamento para estudantes artistas e ativistas climáticos em mais de setenta faculdades e universidades.
Essas iniciativas, que são em sua maioria de caráter e ambição internacionais, contribuem para a criação de uma comunidade global cada vez maior de profissionais da cultura com ideias afins e aceleram o compartilhamento de conhecimentos e experiências existentes além-fronteiras. Eles também demonstram que há um aumento significativo na demanda por treinamento ambiental e capacitação entre profissionais de teatro e um número crescente de instituições de artes cênicas.
Diante da emergência climática, porém, isso é suficiente para instigar a rápida e ampla mudança setorial necessária? No meu livro recente Teatro Sustentável: Teoria, Contexto, Práticadefendo mais “aprender” versus “desaprender” para abordar o que vejo como um paradoxo: enquanto os membros da força de trabalho existente se capacitam para enfrentar os desafios climáticos e ambientais, os futuros profissionais do teatro ainda são treinados por e em um sistema que, em certos aspectos, está se tornando obsoleto.
Nesses exemplos, a prática sustentável destina-se a cultivar o pensamento sustentável.
Requalificação e requalificação — Ad Infinitum?
Em seu artigo “The Ethical Turn in Sustainable Technical Theatre Production Pedagogy”, o artista de teatro e professor acadêmico Ian Garrett enfatiza que os anos de formação – em universidades, faculdades, academias e escolas de teatro – estabelecem os valores que orientam a futura prática profissional dos alunos. Ele descreve o modelo pedagógico dominante como uma combinação de estudos teatrais e performáticos com “uma transferência de práticas estabelecidas no estilo aprendiz”; uma vez no campo profissional, os alunos tendem a reproduzir metodologias convencionais, “enquanto as oportunidades para explorar novos métodos de fazer teatro diminuem”.
Desde 2012, Garrett é professor de Ecological Design for Performance na York University em Toronto, Canadá, uma das poucas instituições de ensino no mundo a ter um programa de pós-graduação dedicado à produção sustentável. Houve apenas um punhado de iniciativas de sustentabilidade em um ambiente acadêmico até agora, principalmente desenvolvidas no universo único do teatro acadêmico nos Estados Unidos. Um dos primeiros exemplos está registrado em “The Labour of Greening” de Justin Miller. O trabalho de amor está perdido”, um relato de sua experiência como estudante de pós-graduação na Michigan State University (MSU), trabalhando em um projeto realizado pelo Departamento de Teatro em colaboração com o Escritório de Sustentabilidade da MSU. O projeto visava desenvolver práticas de produção mais ecológicas para ajudar a ensinar a próxima geração de designers de teatro e gerentes técnicos a incorporar preocupações ecológicas em seu trabalho.
Outro projeto desse tipo, o Programa de Acadêmicos de Sustentabilidade liderado por Paul Brunner e Olivia Ranseen na Universidade de Indiana em 2015, juntou alunos com professores mentores para conduzir pesquisas sobre um determinado tópico ambiental. Os resultados de suas pesquisas serviram de base para que o departamento de teatro investigasse “como tornar uma produção teatral acadêmica mais sustentável do começo ao fim e de baixo para cima” e implementasse o conhecimento adquirido por meio desse exercício educacional.
[ad_2]