Comentário: Kit Modus cria uma síntese polida e envolvente de música e dança ao vivo

Estreia de Kit Modus de Invenção na quinta-feira transformou o Callanwolde Fine Arts Center com dança e música ao vivo. Assistir às apresentações da companhia de dança em Callanwolde é sempre um evento, que simultaneamente evoca o glamour do velho mundo do Fox Theatre e a intimidade nervosa de um local como a caixa preta no Windmill Arts Center. O desempenho do tour de force de quinta-feira não foi exceção. Invenção manteve o público extasiado com a atenção o tempo todo e atraiu uma ovação entusiástica de pé.

Invenção é o primeiro trabalho noturno do fundador e diretor artístico Jillian Mitchell para a companhia e convida o público a assistir a dança enquanto ouvia música ou assistia a uma pintura expressionista abstrata. Os intérpretes foram oito bailarinos, elegantemente vestidos de preto e com meias pretas, e um quinteto musical de dois violoncelistas e dois violinistas, liderados pelo compositor Philip G. Anderson ao piano. Os dançarinos encheram o salão com movimento da mesma forma que os músicos o encheram com a partitura de Anderson. Juntos, músicos e dançarinos geraram um rico sensório de efeitos e imagens. Eles exploraram como os processos criativos podem transcender as diferenças de estética, modo e meio que separam a dança da música, ou o visual das artes performáticas.

Invenção abriu com um palco vazio e o conjunto musical em um grupo compacto de um lado. A composição de Anderson começou com a dedilhação dos violoncelos e violinos. Enquanto o público se concentrava nos músicos, os dançarinos silenciosamente entraram no salão de baile à direita do palco.

Conforme as últimas vibrações da introdução musical diminuíram, os dançarinos tomaram suas posições, espaçando-se uniformemente em três linhas. Por vários momentos, eles ficaram parados. Vistas contra o chão cinza claro de Marley e as paredes brancas da sala, elas pareciam notas cuidadosamente marcadas em uma pauta musical ou palavras em uma página.

Quase assim que surgiu, no entanto, a relação metafórica entre música e dança, e entre dança e outras formas de arte, começou a mudar e mudar.

Sons gravados de ar correndo e comentários murmurados quebraram o silêncio. Então Anderson transgrediu a fronteira segregando músicos de dançarinos ao entrar no espaço dos dançarinos. Quando ele e os dançarinos começaram a interagir, o palco se transformou em uma personificação dinâmica do estado mental interior do compositor. As notas ganharam vida e combinaram com a música que evoluiu perfeitamente para a dança. A coreografia de Mitchell, cuidadosamente combinada com o ritmo e a escala cromática da partitura de Anderson, lembrou o público de como são semelhantes os processos físicos através dos quais a música e a dança são percebidas.

Insights sobre o processo criativo e a natureza da arte surgiram repetidamente, com transições seccionais frequentemente iniciadas por metáforas visuais sutis e inteligentes. Por exemplo, em certo ponto, um grupo de dançarinos ficou em pé em um banco longo e estreito para que Emma Morris pudesse ficar suspensa entre as duas pernas de cima. Enrolando-se, torcendo-se e dobrando-se sobre si mesma, Morris lembrou-se tanto de uma crisálida quanto das claves que marcam o início de uma partitura. Morris então se juntou ao conjunto e, combinando gestos do início da peça com novo vocabulário, os dançarinos demonstraram como uma obra acabada contém – mesmo que possa tentar esconder – toda a bagunça de sua criação.

Invenção dança, música e palavra falada fundidas em um todo coeso que exigiu muito de todos os envolvidos. A coreografia de Mitchell exigia que os dançarinos construíssem uma performance desnatada com facilidade a partir de uma montagem intrincada de passos e gestos; na maior parte, eles enfrentaram esse desafio admiravelmente. Os dançarinos raramente saíam do palco, no entanto, e sem um intervalo, no quarto final dos mais de 60 minutos de trabalho, eles estavam mostrando fadiga.

Essa fadiga comprometeu uma outra forma promissora dois não entre Morris e Jacob Attaway. As sequências envolvendo o conjunto completo começaram a perder um pouco do tempo necessário para fazer uma distinção visual clara entre a sincronia completa e a propagação rápida do movimento do canhão. Invenção tem profundidade e amplitude de material coreográfico o suficiente para suportar um conjunto ainda maior, o que poderia mitigar o cansaço dos dançarinos.

Morris e Attaway deram performances de destaque no geral, e Shawny Evans e Maia Charanis também foram excepcionalmente fortes. Mitchell criou uma série de belas sequências de parceria e momentos de contato para Evans e Attaway, que as executou com brilho e ternura. Transições estranhas ocasionais em algumas das outras seções de parceria, no entanto, mostraram que Mitchell parece ainda estar trabalhando em como fundir o balético lentamente com trabalho de contato moderno.

Kit Modus e Mitchell apresentaram pela primeira vez Invenção como um trabalho em andamento em 2019. O trabalho concluído na quinta-feira mostrou a companhia e o coreógrafo amadurecendo com sucesso fora do estágio de artista emergente. O Kit Modus alavancou o talento significativo da dança e da música de Atlanta para Invenção com as qualidades únicas de Callanwolde como local de atuação, oferecendo uma experiência de público polida e profundamente envolvente. Callanwolde já tem uma reputação bem merecida como um espaço criativo para artistas visuais que trabalham em Atlanta e arredores. A apresentação de quinta-feira revelou como sua parceria com a Kit Modus tem o potencial de aumentar o perfil de Callanwolde como um centro de artes cênicas também.

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Robin Wharton estudou dança na School of American Ballet e na Pacific Northwest Ballet School. Como estudante de graduação na Tulane University em New Orleans, ela era membro da Newcomb Dance Company. Ela segura Bacharel em Artes em Inglês pela Tulane, e uma graduação em direito e doutorado em inglês pela University of Georgia.