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Se você perguntar a especialistas do setor de performance, eles dirão que uma das melhores maneiras de reservar trabalhos em 2022 é postar conteúdo on-line para que diretores e agências de elenco vejam. Melhor ainda? Um carretel de dança que demonstra sua habilidade em uma variedade de gêneros.
Infelizmente para mim, o último vídeo legítimo que tenho dançando foi feito há 10 anos na JUMP Dance Convention. (Eu ainda usei a filmagem? Obviamente. Haley, de dezessete anos, estava pegando fogo naquele dia! Foi o suficiente para encher um rolo inteiro? Absolutamente não.)
Então, recentemente, assumi uma tarefa enorme: ensaiei, filmei e editei cinco peças individuais diferentes que combinei em um único rolo de dança. Então, passei por um processo semelhante para minhas bobinas de atuação e vocal.
Ufa – foi muito!
Agora, eu sei o que você está pensando: “Haley, nós conversamos sobre isso: você não pode fazer muito ou sua saúde vai regredir”. Não se preocupe – eu espalhei meus projetos, agendei filmagens em horários bastante razoáveis (quando não consegui ser razoável, fui dormir super cedo) e aceitei a ajuda de um monte de pessoas maravilhosas.
E valeu a pena: fiquei muito feliz com o resultado! Veja como criei conteúdo promocional pessoal do qual me orgulho, usando dicas de especialistas do setor.
Trabalho de preparação
Quando comecei a refletir sobre esse projeto em setembro, entrevistei a consultora de talentos Leesa Csolak, CEO da lbctalent.com e diretora da Launch Talent, sobre o que fazer e o que não fazer na criação de bobinas. Primeiro, ela me informou que todos os recursos que eu enviar para as agências precisam ser concisos. “Seu carretel deve ter aproximadamente um minuto de duração e, mesmo assim, eles provavelmente não assistirão mais de 10 segundos”, diz Csolak. Ela recomendou incluir clipes de vários gêneros para que agências e diretores de elenco possam ver meu alcance e, em seguida, compartilhar vídeos completos de cada peça separadamente nas mídias sociais ou por meio de pastas do Dropbox/Google Drive, caso os agentes ou diretores de elenco queiram explorar mais meu trabalho .
Comecei com uma peça contemporânea que coreografei intitulada “I Lived”, que é sobre minha experiência de viver com uma doença crônica. É pessoal e importante para mim, e sou muito grato por ter conseguido capturá-lo. Também fiz uma peça de jazz intitulada “Oh Darling”, coreografada por Sabrina Phillip, uma combinação de teatro musical intitulada “Call Me Irresponsible”, coreografada por Scott Fowler, uma combinação “jazz-plus” intitulada “Kokomo”, de Dana Wilson, e uma combinação jazz-funk de Bobby Newberry para “Good For You”. (As últimas três combinações vieram de classes CLI virtuais.)
Na maioria das vezes, preparei esses números por conta própria em um espaço de ensaio acessível, mas à medida que as datas das filmagens se aproximavam, ensaiei com minha amiga e artista da Broadway Libby Lloyd no Ripley-Grier Studios para obter feedback sobre minha dança e limpar as coisas um pouco.
Para atuação e voz, Csolak recomendou incluir dois ou três monólogos justapostos e músicas que se encaixam no meu tipo de elenco. Mais uma vez, ela disse que eles deveriam ser curtos e que eu deveria obter alguns conselhos de especialistas sobre a escolha do material. Trabalhei com meu treinador de atuação, Andrew Dolan, do Freeman Studio, para escolher um monólogo cômico do filme Ele não está tão afim de você e um monólogo dramático da peça Mary Jane, de Amy Herzog. Então eu trabalhei com um treinador de representantes (alguém que pode ouvir minha voz e enviar material que eles acham que seria bom) chamado Abby Middleton, e meu treinador de voz, Rebecca Soelberg, para preparar uma música pop, uma balada da era de ouro e uma música contemporânea otimista.
filmando
Comecei minhas filmagens com “I Lived”, ao nascer do sol em um telhado com o horizonte de Manhattan ao fundo. O cinegrafista com quem trabalhei, Jacob Hiss, filma para Steps on Broadway. Eu vinha acompanhando o trabalho dele nas redes sociais há algum tempo e decidi tirar minha foto mandando uma mensagem direta para ele no Instagram. Deixei-o saber os detalhes do meu projeto (quanto tempo duraria a filmagem, quanto tempo o vídeo finalizado seria, quantos cortes do vídeo eu queria) e perguntei quais eram suas taxas para algo assim. Ele respondeu com uma estimativa aproximada e gentilmente aceitou a oportunidade de trabalhar juntos. Então, entrei em contato com uma amiga que mora em um prédio com acesso pela cobertura e perguntei se ela nos deixaria usá-lo. Eu trouxe meu marido e minha querida amiga Hannah Nixon para ajudar com luzes e música. A filmagem começou às 5h45 (olá, 4h da manhã!) e durou 45 minutos no frio congelante. (Dançar descalço em um telhado ventoso em meados de novembro não é para os fracos de coração.) Mal posso esperar para mostrar os resultados!
Para o segundo vídeo, “Oh Darling”, trabalhei com o cinegrafista do Broadway Dance Center, Jeremy Davidson. Mais uma vez, entrei em contato através da mídia social e ele me levou a trabalhar juntos. Jeremy é um cinegrafista de dança incrivelmente talentoso e um ser humano caloroso e encorajador. Este ensaio foi tão bom para a minha alma! Filmamos em um lindo estúdio em Gibney (um pouco caro, mas vale a pena pela filmagem final). Eu trouxe outro amigo para ajudar na filmagem de 90 minutos.
Os próximos dois vídeos, “Call Me Irresponsible” e “Kokomo”, foram filmados por dois de meus amigos fotógrafos/cinegrafistas, Katie Gallardo e McKall Dodd, e eles arrasaram com a tarefa. Filmamos em um lindo estúdio no Arts On Site no East Village às 8 da manhã de um sábado. O preço era razoável e o espaço era perfeito para o que eu precisava. O quinto vídeo, “Good For You”, foi novamente filmado pela minha amiga Katie, desta vez no Central Park no Naumburg Bandshell em uma tarde de quinta-feira. (É sempre divertido fazer um pequeno show para os turistas que passam!)
Para minhas bobinas de atuação e vocais, peguei emprestada uma estrutura de fundo de um amigo fotógrafo e pendurei meus lençóis sobre ela para um fundo sólido. Coloquei-o na frente das minhas janelas brilhantes em casa e filmei durante três dias consecutivos. (Eu provavelmente poderia ter ido mais rápido, mas o problema com a auto-gravação é que você sempre pode filmar novamente para tentar melhorar!) Meu treinador vocal se juntou a mim em um dos dias de filmagem e me ajudou a configurar meu enquadramento e microfone.
Editando
Deixe-me dizer-lhe – tenho um respeito louco por todos os criadores que editam imagens para viver! Felizmente, “I Lived” e “Oh Darling” foram editadas pelos cinegrafistas. Editei os outros três vídeos, assim como meu carretel, com ajuda e feedback de amigos e entes queridos. Fui a uma toca de coelho do YouTube para ver que tipo de música a maioria das pessoas usa para bobinas e descobri que as músicas eletrônicas parecem ser as favoritas. Então, eu decidi Paraíso, de MEDUZA, com participação de Dermot Kennedy.
O Portfólio de Trabalho
E voilà! Tenho um portfólio de trabalhos que estou preparado para enviar às agências. Este foi um verdadeiro trabalho de amor possibilitado por pessoas gentis que compartilharam seu tempo e talentos comigo.
Estou com os olhos turvos e exausto e pronto para a pausa de uma semana e meia que estou me dando depois disso.
Confira meu último vídeo do YouTube em Revista de dança‘s canal para ver uma versão completa do meu rolo final.
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