Você sabia que o concorrente mais famoso do Jeopardy, Ken Jennings, foi destronado após 74 vitórias consecutivas por um corretor de imóveis da Califórnia chamado Nancy Zerg? Quando perguntada como ela foi capaz de fazer isso, ela respondeu que se empolgou antes do jogo, repetindo: “Alguém tem que vencê-lo em algum momento, pode ser eu”. Um amigo me contou essa anedota anos atrás, e as palavras se tornaram meu mantra enquanto persigo objetivos que parecem, para mim, tão assustadores quanto derrubar um superstar de um game show.
“Alguém vai conseguir um agente, reservar aquele emprego e viver o sonho deles – poderia muito bem ser eu!”
Bem, adivinhe? Finalmente fui eu! (Bem, pelo menos quando se trata da primeira etapa do processo.) Depois de muito trabalho duro e o apoio de muitas pessoas maravilhosas, assinei oficialmente com a LDC Artist Representation. Conseguir um agente foi ainda mais prazeroso e validador do que eu imaginava – estou emocionado! Lucille DiCampli (que por sinal é fabulosa e gentil) provavelmente aparecerá fortemente na minha coluna daqui para frente.
Mas por hoje, quero falar sobre minha jornada até esse marco. Espero que minha experiência possa ser útil para quem também busca representatividade nesse mundo louco pós-pandemia. Precisamos ficar juntos!
Aterrando um agente
Como você provavelmente já sabe, os agentes são super importantes para uma carreira de atuação profissional. Eles estão bem conectados dentro do setor e podem levá-lo a portas que você provavelmente não conseguiria abrir sozinho. Sabendo disso, marquei uma reunião com a consultora de talentos Leesa Csolak. Sua empresa, Launch Talent, oferece cursos on-line para dançarinos como eu que precisam de orientação no início de suas carreiras. Trabalhar com ela foi fantástico! Ela parece ser um cofre sem fim de conhecimento da indústria, e sou muito grato por tê-la em minha equipe.
Etapa 1: reunindo meus ativos
A primeira coisa que Csolak me disse em nosso encontro (trechos dos quais você pode encontrar em Revista de dançamais recente do YouTube), é que os dançarinos precisam criar materiais de audição estelares antes de entrar em contato com as agências. De headshots a rolos de dança/atuação/vocais e currículos, você precisa ter tudo organizado. Eu cobri os tópicos de headshots e bobinas nas colunas anteriores. Csolak me fez enviar uma cópia de um currículo que usei anteriormente e me ajudou a reestruturar o layout para se adequar aos padrões do setor. Ela então me disse quais detalhes ela achava que seriam relevantes para potenciais agentes e quais deveriam ser omitidas. Sua perspectiva foi tão útil! Se você tem uma conexão dentro da indústria que é bem versada em currículos, eu recomendo passar o seu para obter feedback. Nenhum de nós pode fazer isso sozinho!
Etapa 2: pesquisar agências
Em seguida, reservei um tempo para as agências de pesquisa com as quais eu poderia estar interessado em trabalhar. Havia quatro ou cinco que estavam no meu radar desde que eu era um jovem dançarino, mas eu sabia que havia mais por aí que também poderiam ser uma boa opção. Csolak recomendou que eu fosse à Drama Book Shop no centro de Manhattan, onde uma lista atualizada de diretores de elenco de Nova York, agências de publicidade e empresas de produção poderiam ser obtidas. Peguei essa lista (recomendo muito dar uma olhada na loja, foi incrível!), e destaquei as agências que achei que poderiam se encaixar bem nos meus objetivos. Então, eu verifiquei seus sites e sites de mídia social para fazer um mergulho mais profundo.
Etapa 3: participando de audições simuladas
Depois que meus materiais de audição foram polidos e eu tinha uma lista sólida de agências em que estava interessado, participei de audições simuladas, realizadas no Steps on Broadway e no Broadway Dance Center, para agências como Bloc Agency, Clear Talent Group e MSA Agency. Nesses eventos, eu, juntamente com uma série de outros dançarinos, aprendi combinações de coreógrafos associados às agências antes de testar a coreografia para os próprios agentes. (Em um, até cantamos 16 compassos para eles!) Ao contrário de uma audição regular, recebemos feedback sobre nossa performance em tempo real. Felizmente, recebi feedback positivo de cada agência. Saí de cada experiência com orgulho, mas sem saber como transformar esse feedback positivo em um contrato da vida real. Todas as audições simuladas terminaram com perguntas e respostas, e cada vez os dançarinos foram informados de que é um momento difícil para a indústria no momento e que a maioria das agências está priorizando talentos que estão em sua lista desde antes do Covid. Além disso, há muito menos trabalho agora do que havia antes do fechamento do mundo, por isso é mais difícil para os artistas desembarcar agentes em geral. Foi desanimador ouvir, mas eu estava implacável. Eu acreditava em mim mesmo e tinha confiança de que a oportunidade certa estaria lá para mim, no momento certo.
Passo 3: Indo para as chamadas de gado
Suponho que este título é um pouco enganador. Enviei uma única fita para uma única chamada de agência. Disseram-me que centenas de outros também se candidataram e, sinceramente, não tenho certeza se meu vídeo foi assistido. Fui rejeitado por e-mail com uma resposta que mencionava algo sobre sua lista precisando de um tipo específico de artista. Justo.
Etapa 4: envios de sites e chamadas frias (ou melhor, envio de e-mail)
Em seguida, verifiquei os sites das várias agências que me interessavam e li suas políticas de submissão. Para aqueles que exigiram que eu preenchesse um formulário on-line para me inscrever, segui cuidadosamente as instruções (e também entendi que provavelmente nunca mais ouviria falar deles). Para aqueles que permitiram o contato direto por e-mail, enviei uma breve mensagem que incluía meu interesse em sua agência, minhas fotos de cabeça/dança, currículo e bobinas. Eu também tive alguns amigos que se ofereceram para me conectar com seus agentes por e-mail, atestando meu talento e ética de trabalho.
Em um voto de confiança, Lucille DiCampli respondeu ao meu e-mail quase que imediatamente. Eles me informaram que estavam interessados em mim, mas não estavam em condições de testar novos talentos devido às restrições do Covid. Eles recomendaram que eu acompanhasse mais tarde.
Então, eu esperei.
E esperou.
E esperou.
Até que seis meses se passaram, e mais uma vez reenviei meus ativos para uma série de agências.
Passo 5: Aterrar uma reunião!
Em um lindo dia de junho de 2022, sentei-me no sofá escrevendo uma história para Revista de dança quando um e-mail de Lucille DiCampli chegou no meu telefone. Peguei-o do sofá, abri o e-mail e gritei tão alto que meu cachorro pulou em pânico. Eles queriam que eu viesse para uma reunião pessoal no final do verão!
Imediatamente liguei para Leesa para saber o que isso significava. “Os agentes são pessoas ocupadas, eles não marcariam uma reunião com você se não estivessem muito interessados”, disse ela. “Esta reunião provavelmente será para ver se você é uma personalidade adequada. Seja você mesmo, mantenha as coisas positivas e confiantes, e tudo deve ser ótimo.”
Em seguida, entrei em contato com minha amiga Tilly Evans-Krueger, que é contratada por Lucille e atualmente está Moulin Rouge Na Broadway. Ela me deu uma ótima crítica da agência: eles são rápidos em responder aos e-mails e quase sempre chegam para ela se houver uma audição que ela queira participar. Ela também disse que Lucille é bem conectada e, por ser uma agência tão pequena, ela nunca se perde na multidão. Quanto ao que eu precisava fazer para me preparar, ela confirmou as suspeitas de Csolak. “Na minha experiência, esta reunião é a chance de Lucille falar sobre si mesma e o que sua agência pode fazer por você”, disse ela. “Parabéns! Apreciá-lo!”
Passo 6: A Sala Onde Acontece
Meu encontro com Lucille foi maravilhoso. Ela me recebeu com braços quentes. Ela era entusiasmada, gentil e generosa. Ela me contou sobre seus 30 anos no setor, como eles lidaram com o Covid (eles não fecharam em nenhum momento) e compartilhou sua perspectiva honesta, mas esperançosa, sobre o setor à medida que se recupera lentamente da pandemia. Então, ela me perguntou sobre meus objetivos para minha carreira profissional antes de finalmente dizer: “O ponto principal é que queremos trabalhar com você. Enviaremos um contrato até segunda-feira.”
Meu coração se encheu de alegria. Depois de todos aqueles anos lutando contra uma condição crônica de saúde, eu não tinha certeza se conseguiria dançar novamente, muito menos assinar com uma agência na maior cidade do mundo. Foi validador e gratificante em todos os sentidos. Mal posso esperar para ver o que essa parceria trará.
Passo 7: Vivendo felizes para sempre
Estou brincando, sei que é aqui que começa o verdadeiro trabalho. Mas, caramba, eu acredito em comemorar as vitórias ao longo do caminho. Eu sei como é para os meus sonhos desmoronar no meio do vôo, então eu vou viver isso! Obrigada por torcer por mim e por acreditar em mim até aqui. Dirija-se para Revista de dança‘s no canal do YouTube para ver mais de perto o processo!
Vejo você na próxima vez!
Xoxo,
Haley