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Esta semana, estamos compartilhando homenagens a todos os homenageados com o 2021 Dance Magazine Award. Para ingressos para nossa cerimônia híbrida que ocorrerá em 6 de dezembro, visite dancemediafoundation.org.
Andy Blankenbuehler começou a dançar como um seringueiro de 3 anos em Cincinnati, mas os espectadores não o associam a apresentações de sapateado espetaculares. Tampouco o identificam com formações de líderes de torcida, extravagâncias de dança swing ou explosões de hip-hop, embora seus shows tenham tido todos eles. É porque os números de Blankenbuehler na verdade não param os shows – eles os empurram para a frente, de maneira vibrante, implacável e engenhosa. Eles existem em um momento específico de um musical específico.
Ele veio para Nova York em 1990 para fazer carreira como dançarino da Broadway, absorvendo coreografia dos mestres contemporâneos Susan Stroman e Christopher Chadman, e estudando o trabalho de dois de seus ídolos, Jerome Robbins e Bob Fosse. A influência deles permeia seu trabalho de maneiras visíveis e invisíveis – a linha tensa de Fosse, a máquina de movimento perpétuo de Robbins – e ele prontamente admite apoiar-se no trabalho de Gene Kelly e Michael Jackson. Mas, para emprestar uma palavra de um de seus assistentes, ele Blankenbuehleriza o vocabulário familiar da dança e o faz parecer contemporâneo.
Pesquisador obsessivo, Blankenbuehler mergulha no período, na música e nas letras de cada show que faz. Ele coleta todas as informações que pode do idioma relevante – pode ser salsa, pode ser balé, pode ser pisar – até que ele seja absorvido e entendido. Apesar de toda a preparação, os resultados exigentes e meticulosos nunca são derivados, porque ele pensa muito rigorosamente em cada palavra de cada música. Ele gosta de dizer que não se interessa por passos de dança sozinhos, que se preocupa apenas em como eles revelam o personagem ou a história. E ele nunca tem medo de parar o frio da dança, se isso aumentar o drama ou trazer um momento para casa. Quando os órfãos de Annie ou os soldados de Hamilton congelar no meio de uma frase, não é porque ele ficou sem ideias. É porque ele teve um que ele quer que notemos.
E observe o que fazemos. As indicações e prêmios para Tony, Drama Desk, Olivier, Chita Rivera e Lortel Nas alturas, Pode vir, Coreto e claro, Hamilton, atestam a maneira como seu trabalho fala ao público de hoje. A energia inquieta que impulsiona sua coreografia também o leva a explorar: coreografar para filme (Gatos), dirigindo (Bring It On: The Musical e Coreto) e sonhando com novos programas (Apenas ouro) Com seu enorme estoque de cérebro e coração, ele está mostrando à Broadway como fazer musicais que se movem com a batida do século 21 – puxando essa forma do século 20 para o momento atual e além.
Juntar Revista Dance em comemorar Andy Blankebuehler na cerimônia de premiação da Dance Magazine de 6 de dezembro. Os ingressos já estão disponíveis aqui.
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