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Dê um palpite: quais escolas aparecem no topo de uma lista dos “melhores programas de dança da faculdade”? Você provavelmente pode citar alguns que sempre aparecem. Mas o que realmente torna um programa o “melhor”? É a qualidade da instrução? Relação aluno-professor? O número de ex-alunos que conseguem shows de alto nível após a formatura? E quanto aos departamentos de dança que têm fortes ofertas acadêmicas, o que poderia ajudar os alunos a iniciar carreiras na ciência da dança ou bolsas de estudos?

Os rankings das faculdades são controversos em geral: os críticos dizem que tornaram os programas de alto nível mais caros e encorajaram as escolas a priorizar a aceitação de pessoas de origens privilegiadas, que historicamente alcançaram o sucesso com mais facilidade. Além disso, a maioria dos sistemas de classificação está focada em acadêmicos; eles não são projetados para refletir a qualidade da educação artística. Então, os rankings dos programas de dança importam?

Como são feitas as classificações?

Notícias dos EUA e Relatório Mundial vem publicando rankings anuais de faculdades nos últimos 37 anos. Estes são os rankings mais amplamente referenciados. Eles levam em consideração fatores como taxa de aceitação, taxa de graduação e recursos do corpo docente. No entanto, Notícias dos EUA não classifica programas de artes altamente especializados. Você pode procurar por faculdades com especialização em dança no Notícias dos EUA site e veja onde as escolas estão em outras listas, mas conservatórios independentes, como The Juilliard School ou Cornish College of the Arts, não têm classificações.

Faça uma rápida pesquisa no Google, porém, e você encontrará muitas listas que classificam os programas de dança da faculdade. Embora nenhum desses sites tenha respondido Revista de dança, alguns publicam informações sobre sua metodologia. De acordo com o site College Gazette, algumas de suas listas são baseadas em uma “média” de classificações de “outras publicações”, usando uma fórmula que eles não divulgam. Outros são baseados em “opiniões pesquisadas e informadas”. Isso resulta em discrepâncias: por exemplo, na lista do College Gazette das “10 Melhores Faculdades para Performance de Dança nos EUA”, a Juilliard é classificada como número um, seguida pela Tisch School of the Arts da NYU em número dois. No entanto, em “The 10 Best Dance Schools in New York City”, Tisch está classificada em quarto lugar, atrás de Juilliard, Fordham University e The New School.

Outro site, College Transitions, também analisa o número de alunos que estudam um curso específico e se eles representam uma grande parte de todos os alunos que estudam o mesmo curso em todo o país. Sua lista dos “melhores” programas de dança inclui 31 escolas que não são apresentadas em ordem numérica e é um pouco mais diversificada, apresentando mais pequenas faculdades de artes liberais e universidades públicas.

No entanto, nenhum desses sites parece solicitar opiniões de especialistas na área da dança, e alguns deles podem ser motivados financeiramente. Donna Faye Burchfield, reitora da Escola de Dança da Universidade de Artes, diz que em mais de uma ocasião publicações que usam rankings universitários entraram em contato para classificar seu programa – e que essas mesmas publicações também pressionaram para que sua escola anunciasse com eles. “Em resumo, eles estão dizendo: ‘Anuncie conosco e nós o classificaremos melhor’. ”

Em um palco mal iluminado, um dançarino em vermelho brilhante abre os braços das costelas curvando-se para cima e para trás, inclinando-se sobre o pé traseiro chanfrado.  Eles estão cercados por mais de uma dúzia de outros dançarinos, todos de frente ou caminhando lentamente em direção ao dançarino de vermelho.
Dançarinos da Universidade das Artes apresentando coreografia de Bobbi Jene Smith. Foto por Ian Douglas, cortesia da UArts

Como os rankings afetam os departamentos de dança e os alunos?

As faculdades estão sempre trabalhando para manter o número de matrículas, diz Burchfield, e sabem que as classificações ajudam a aumentar o interesse. Isso pode resultar em pressão sobre os diretores do programa para melhorar sua posição, embora o caminho para isso esteja longe de ser claro. “Uma palavra é ouvida em quase todas as reuniões que vou como reitor: métricas”, diz Burchfield. “Estamos sempre falando sobre como podemos medir nosso sucesso.”

O complicado é como as métricas subjetivas podem ser. “Sempre que algo é chamado de ‘melhor’, acho que devemos questioná-lo”, diz Jessica Zeller, professora associada da Escola de Dança Clássica e Contemporânea da Texas Christian University. “A pergunta que devemos fazer é ‘Melhor para quem?’ ”

As classificações podem fazer um desserviço aos alunos ao direcioná-los para aqueles poucos programas no topo e para longe daqueles que podem ser mais adequados. “Existem centenas de departamentos de dança, e todos nós fazemos coisas diferentes bem”, diz Zeller. Burchfield concorda. “Temos graduados que dançaram para Ailey, Hubbard Street e Kyle Abraham, mas também para Beyoncé e Megan Thee Stallion”, diz ela. “Eles nunca teriam entrado na Juilliard e, no final das contas, estou feliz por isso.”

Os programas do conservatório – que tendem a conquistar os primeiros lugares em qualquer classificação – podem não ter outras opções para os alunos que desejam fazer a transição para outras áreas, como administração de artes ou ensino. “Mesmo que você possa se ver apenas como um artista”, diz Zeller, “ainda existem diferenças distintas entre os programas do conservatório que podem não ser refletidas nos rankings”. Por exemplo, uma escola pode ter um ótimo programa de concertos de dança, mas pode não ser a melhor escolha se você quiser seguir o teatro musical.

Além disso, os rankings apresentam quase exclusivamente escolas de quatro anos, o que deixa de fora muitas boas opções. “Eles estão fazendo um grande desserviço aos alunos ao não considerarem escolas de dois anos”, diz Zeller.

Além disso, Zeller diz que as classificações também podem prejudicar o moral entre os alunos já matriculados em um programa. “Sempre que uma lista sai, vejo os alunos ficarem descontentes quando sua escola não é rotulada como a ‘melhor’”, diz ela. “É um programa que se encaixa muito bem para eles e apoia seus interesses, mas isso não se reflete no ranking.”

O que os alunos devem realmente procurar?

Se as classificações não significam muito, como você pode saber se um departamento de dança será adequado? Primeiro, pense nos seus interesses: você quer se apresentar? Coreografia? Prosseguir estudos acadêmicos de dança? Em seguida, pesquise programas para descobrir se suas ofertas correspondem aos seus interesses. Você pode procurá-los no Revista de dança Guia da faculdade, em seguida, consulte diretamente os sites dos departamentos. “Olhe para as aulas reais que você estaria tendo. Quais são as origens do corpo docente? Eles são de backgrounds performáticos, acadêmicos ou uma mistura?” diz Jessica Zeller, professora associada de dança da Texas Christian University. “E não tenha medo de fazer perguntas, como ‘O que seus graduados estão fazendo? Quantos de seus alunos recebem bolsas de estudo e ajuda financeira?’ ”

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By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.