ENREDO: Esta adaptação do clássico de William Shakespeare segue um lorde e sua esposa enquanto eles tomam o poder do trono escocês para si.
REVEJA: Ao longo dos séculos, não faltaram adaptações de uma das obras mais notáveis de William Shakespeare – “Macbeth”. Mesmo na tela, tem havido toneladas de interpretações do material, como o filme de Orson Welles de 1948, de Akira Kurosawa Trono de sangue em 1957, e até 2015 de Justin Kurzel com Michael Fassbender e Marion Cotillard. Com tantas visões diferentes entre o palco e a tela ao longo de muitos, muitos anos, o brilho de Joel Coen A Tragédia de Macbeth reside em como tudo é reduzido ao mais básico dos essenciais, permitindo ao veterano conjunto liderado por Denzel Washington e Frances McDormand fazer um trabalho estrondoso com os versos de Bard no centro de um palco envolto em perigo, mistério e terror, tornando o atemporal conto parece mais vivo do que nunca.
Uma rápida atualização do inglês do ensino médio: A peça escocesa “Macbeth” é centrada em um lorde e general do exército do rei, Macbeth (Washington) que, a pedido de sua esposa (McDormand), planeja matar o rei e tomar seu lugar como governante após receber uma profecia de três bruxas (todas as três interpretadas por Kathryn Turner). Uma história de ganância e a loucura da ambição política em prol do poder, seus atos os enviam para uma espiral de assassinato e paranóia em direção à sua queda final. Desta vez, assumindo o cargo de diretor solo, o objetivo claro de Coen é se ater aos fundamentos do texto original, mantendo o diálogo em seu trabalho de roteiro solo. Portanto, qualquer pessoa familiarizada com a obra, seja pela leitura, seja pela execução anterior, conhecerá todas as batidas. Aqueles que não têm muita experiência com a obra de Shakespeare ou tiveram dificuldade em compreender seu estilo de escrita quando representada, não terão muito consolo aqui. Mas, como eu disse antes, o que torna o filme uma conquista tão grande é como, ao manter o básico na página, ele colocou Coen e sua equipe em uma posição de garantir que o impacto do material atinja você como um golpe no tórax em um nível visceral, do qual eles apenas triunfantemente triunfam.
Para começar, e talvez o mais óbvio, são as performances. Nem Washington nem McDormand jamais deixam de provar por que estão entre os melhores atores de sua geração, e aqui estão eles em seu melhor. Bem em casa com os versos, a jornada de Washington de ouvinte cauteloso e intrigado da profecia das Bruxas, para então realizar sua fruição e, finalmente, para sua espiral na loucura é uma exibição de um mestre em constante evolução e puro sangue. Ousado, comandante e às vezes assustador, ele é cativante de maneiras que você sempre deve esperar e de maneiras que você nunca imaginou. O mesmo vale para McDormand como Lady Macbeth, o verdadeiro cérebro por trás da operação e a voz convincente, meticulosa e obscuramente cativante em seu ouvido, forçando Macbeth a aproveitar esta chance para tomar o poder que ela acredita ser dele por direito. Perfeitamente emparelhada com Washington, ela é uma presença igualmente fascinante, sua própria queda em arrependimento e medo construindo para seu fim trágico.
O resto do elenco inclui Corey Hawkins como Macduff, o eventual contraponto a Macbeth, em um papel que prova que com o material certo ele pode ser uma força a ser reconhecida na tela, aqui capaz de se manter ao lado de Washington; Harry Melling como Malcolm; Bertie Carvel como Banquo; Moses Ingram como Lady Macduff; Brendan Gleason como Rei Duncan e muito mais. Todos eles fazem um trabalho excelente, com certeza, mas se há um papel coadjuvante que fica frente a frente ao lado da dupla principal, é Turner as Witches. A primeira personagem que vemos na praia desolada e enevoada, Turner, uma artista física talentosa, contorce seu corpo e fala para trazer vida assombrosa e arrebatadora para três personagens ao mesmo tempo. Apesar de não ter tempo de tela como o resto do elenco, cada uma de suas aparições é mais incrível do que a anterior, não mostrando limites para como ela pode torcer e contorcer seu corpo e trazer uma fisicalidade sobrenatural a uma figura sobrenatural.
Esse mesmo tipo de reviravolta da realidade no desempenho de Turner é o que também diferencia a arte técnica de cair o queixo em exibição. Filmado todo em preto e branco e proporção de 4: 3, a mente infinitamente impressionante de Bruno Delbonnel (que também filmou os Coens Por dentro de Llewyn Davis) traz à tona a escuridão das sombras e os cinzas misteriosos para fazer os mouros da Escócia parecerem completamente fora deste mundo. Filmado em palcos de som, há um poder simples e atraente no design de cenário de Stefan Dechant e na direção de arte de Jason T. Clark. Uma casa solitária e destruída contra o pano de fundo de um campo aberto; uma árvore seca no topo de uma colina, ou; os corredores vazios do castelo são todos locais deslumbrantes que, quando combinados com a cinematografia, lembram filmes de terror de uma época passada, como O Gabinete do Dr. Caligari. À medida que a paranóia dentro da casa dos Macbeth se aprofunda, mais e mais o filme parece um lindo pesadelo. Quadro após quadro, eu era constantemente lembrado de que, com a única competição sendo David Lowery O Cavaleiro Verde, este é o filme mais visualmente deslumbrante do ano.
Talvez essa execução seja um pouco demais para alguém que está experimentando o material pela primeira vez. Mas minha esperança e crença são o contrário: aqueles que estão fazendo a viagem perceberão em um instante por que o material é tão icônico e frequentemente adaptado como é. Há poder aqui nas imagens para combinar com o poder dos versos. Muito do que Coen está tentando fazer aqui exala uma visão que depende de voltar ao básico, tanto do texto clássico quanto do cinema como um todo. O domínio absoluto da arte em todos os lados da câmera, e com material icônico como sua base, combinam-se em uma obra-prima arrebatadora que nunca perde um momento mexendo com os sentidos e arrebatando a mente. É uma experiência ousada, inesquecível e muitas vezes aterrorizante que, se você encontrar tempo para fazê-lo com segurança, exige ser absorvido por uma tela enorme. Para quem está exausto com outras ofertas da tela grande nesta época do ano, A Tragédia de Macbeth é um O relâmpago da produção de filmes que tira o melhor proveito de ingredientes que realmente nunca envelhecerão.
10