Dentro As Seis Maçãs de Bina, uma família deve fugir abruptamente por segurança enquanto bombardeios e batalhas invadem sua casa. É uma visão muito familiar agora, já que imagens diárias do ataque da Rússia à Ucrânia dominam as notícias globais, mostrando milhões de refugiados fugindo de cidades sitiadas todos os dias. Então, é assustadoramente oportuno que o conto do dramaturgo do Brooklyn Lloyd Suh de uma garotinha procurando por sua família durante a Guerra da Coréia dos anos 1950 tenha chegado ao palco do Alliance Theatre esta semana.
Mas o tema da violência sem sentido também é poderoso e tristemente eterno, dados os conflitos devastadores que continuamente assolam o mundo e o impacto que esses confrontos têm sobre pessoas comuns sem participação direta no conflito – que só querem poder viver a vida deles. A partir dessa verdade, Suh elaborou uma reflexão poética e mitológica sobre o horror e o desgosto da violência sem sentido.
É uma co-produção de estreia mundial com a Companhia de Teatro Infantil em Minneapolis. Mas não se engane: este não é um entretenimento infantil comum. Isso pode ter algumas das armadilhas dos shows infantis que você está acostumado – e na noite em que fui, havia muitas crianças na platéia – mas isso está longe de ser uma história simples. Como habilmente dirigido por Eric Ting, estas são águas complexas e profundas nas quais estamos entrando.
Começamos com uma cena debaixo de um pomar entre Bina e seu pai. Seu pai explica por que a família deve seguir a estrada em direção a Busan, a cerca de 110 quilômetros de distância, o que exigirá cerca de “20 horas de caminhada”. É comovente vê-lo responder às perguntas simples, mas profundas de sua filha – sobre por que há guerra e por que eles têm que sair. Sobre o que são todas as guerras? “Quem fica no comando das coisas?”
Ele diz: “Às vezes, esse é o jeito do mundo, cheio de coisas odiosas”. Então ele a encoraja a “apenas tentar ser uma das coisas adoráveis”.
A Guerra da Coréia de 1950 a 1953 foi travada entre facções do norte e do sul do país, impulsionada por fatores complexos, incluindo a Guerra Fria entre os EUA e a União Soviética. Suh disse que foi inspirado pela experiência da vida real de seu pai, que nasceu na Coréia e por volta dos 5 anos teve que fazer as malas e fugir com seus pais e 10 irmãos. O dramaturgo disse que seu pai tinha uma lembrança feliz de ter sido convidado a carregar maçãs – uma tarefa que Suh disse que ficou clara em retrospectiva foi concedida como uma forma de manter a mente jovem de seu pai distraída.
A peça surgiu quando Suh imaginou sua filha de 10 anos na situação que seus pais passaram, disse ele durante uma sessão de perguntas e respostas após a apresentação de terça-feira. Ao elaborar esta história, ele fundiu as gerações de sua família, encadeando suas histórias separadas.
Depois que uma bomba explode e Bina se separa de sua família, as seis maçãs que ela foi acusada de carregar são as únicas coisas que ela tem para mantê-la esperançosa, para mantê-la viva e agarrada à ideia de que ela pode encontrá-las mais uma vez. As maçãs passam a representar algo sagrado, muito além do simples sustento.
Segue-se uma espécie de odisseia, onde Bina encontra uma série de figuras desesperadas, às vezes engraçadas, às vezes trágicas. Uma mãe está procurando por sua filha perdida – faminta e cada vez mais irritada por Bina não lhe dar uma das maçãs. “Eu não vou conseguir. E você também não”, diz a mulher com amarga resignação.
Há um barqueiro incongruentemente animado que, como Caronte da mitologia grega transportando almas infelizes pelo rio Estige, negocia com as pessoas na margem do rio para transportá-las pela paisagem infernal.
O impulso desta jornada surreal se beneficia do magistral design cênico e de iluminação de Jiyoun Chang. Todas as qualidades de fábula se destacam com um cenário versátil e de aparência etérea que apresenta o esboço impressionista de uma cordilheira, colorida pelos tons do céu e cintilando à noite com pequenas luzes como estrelas, como uma manifestação física de memória.
O figurino cuidadosamente construído por Junghyun Georgia Lee ajuda a informar cada personagem distinto. Em um toque particularmente agradável, os membros da família voltam como uma espécie de coro, escondendo-se entre as rochas com cocares carregados de flores. É como quando vemos vislumbres de entes queridos perdidos nos rostos de estranhos às vezes – um fenômeno muito real de luto.
Várias imagens e linhas ficarão com você por muito tempo após a cortina. Figuras lenta e graciosamente desmoronam sob um céu vermelho. Uma criança solitária e esfarrapada espera em vão por uma mãe que nunca voltará. “Se eles apodrecerem, eu ainda os carregarei?” Bina se pergunta em voz alta, então pergunta ao rio cintilante à sua frente: “Se eu apodrecer, você vai me carregar?”
Como Bina, Olivia Lampert captura perfeitamente a visão infantil de algo completamente incompreensível. Ela chora sem parar com a separação de sua amada família, mas também tem momentos de humor, admiração, confiança. Ela demonstra desenvoltura e processa traições dos adultos ao seu redor que estão igualmente perdidos. Sua bravura e generosidade são inocentes e instintivo.
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Todo o conjunto é estelar, mas Joseph Pendergrast apresenta um desempenho de destaque como um jovem soldado que abandonou sua tropa para procurar sua própria família. Ele tem momentos de paranóia que rendem risadas – “Você é um real garoto, certo?” ele pergunta, preocupado que a maçã que Bina segura em sua mão possa ser uma granada. Ele percorre a compaixão, a culpa, o pânico e o remorso, trazendo um momento cômico insinuante para aqueles nervos em frangalhos.
À medida que acompanhamos a história cheia de suspense de Bina, nunca sabemos bem o que pode acontecer a seguir. Para aqueles que podem estar acostumados a histórias extremamente sombrias, reais e fictícias, sobre o que acontece quando comida, água e recursos se tornam escassos, é difícil não se assustar com cada linha potencialmente nefasta. Por exemplo, quando o barqueiro diz ameaçadoramente a Bina: “Oh, eu não (pessoas de balsa) por bondade”.
Mas o roteiro de Suh equilibra habilmente nesse limite. Mesmo que as pessoas estejam em estado de choque e cuidando de si mesmas, elas também não são o pior da humanidade – são apenas pessoas tentando fazer o melhor que podem enquanto navegam em circunstâncias impossíveis. Como um personagem aponta: “Ninguém pensa que está do lado do bandido”.
euno final, cabe a cada espectador ver o curso de A narrativa de Bina como simbólica ou literalque é a marca da narrativa rica. Há muitas maneiras de perceber o curso dos eventos, e nenhuma delas está errada.
“Tivemos muitas conversas sobre o que poderia ser interpretado como literal”, disse Suh à audiência da Alliance na terça-feira. “Quero que (todos) respondam pessoalmente.”
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Alexis Hauk escreveu e editou para vários jornais, alt-weeklies, publicações comerciais e revistas nacionais, incluindo Tempoa atlântico, Fio Mental, Uproxx e Washingtoniano revista. Tendo crescido em Decatur, Alexis retornou a Atlanta em 2018 depois de uma década morando em Boston, Washington, DC, Nova York e Los Angeles. De dia, ela trabalha em comunicação de saúde. À noite, ela gosta de cobrir as artes e ser o Batman.