A música de dança tem desempenhado um papel essencial como ferramenta de resistência em Portugal ao longo dos anos. Desde os tempos de opressão política do regime autoritário do Estado Novo até aos dias de hoje, a música de dança tem sido uma forma de expressão cultural e política para os portugueses que desejam resistir e lutar por mudanças sociais e políticas.
Durante o regime autoritário do Estado Novo, que durou de 1933 a 1974, a música de dança era uma forma de expressão proibida e censurada pelo governo. As letras das canções de dança eram frequentemente subversivas e criticavam o regime, levando à proibição de muitas músicas e artistas pela censura do Estado Novo. No entanto, apesar das restrições, a música de dança continuou a ser uma forma de resistência e de expressão para aqueles que desejavam desafiar o governo autoritário.
Após a Revolução dos Cravos de 25 de abril de 1974, que pôs fim ao regime autoritário do Estado Novo, a música de dança tornou-se ainda mais importante como ferramenta de resistência em Portugal. Com a liberdade de expressão garantida pela democracia recém-instaurada, os artistas portugueses começaram a utilizar a música de dança como meio de protesto e de expressão política.
Um dos géneros musicais que emergiu como forma de resistência em Portugal foi o punk rock. Bandas como os Xutos & Pontapés e os Censurados tornaram-se conhecidas pela sua música de protesto e letras críticas ao sistema político e social. Através das suas canções energéticas e rebeldes, estes artistas conseguiram atrair um grande número de seguidores e inspirar uma nova geração de jovens portugueses a lutarem por mudanças sociais e políticas.
Além do punk rock, outros géneros musicais como o hip-hop e a eletrónica também têm sido utilizados como ferramentas de resistência em Portugal. Os artistas de hip-hop como Valete, Sam the Kid e Capicua têm sido conhecidos pelas suas letras políticas e sociais, que abordam questões como a discriminação racial, a desigualdade social e a corrupção. Através da sua música, estes artistas têm conseguido sensibilizar o público para as injustiças e desigualdades presentes na sociedade portuguesa.
Por sua vez, a cena da música eletrónica em Portugal tem sido um importante espaço de resistência e de expressão artística. Festivais como o Boom Festival e o Lisb-On Jardim Sonoro têm servido como locais de encontro para os amantes da música eletrónica e como plataformas para artistas emergentes e estabelecidos apresentarem as suas criações musicais. Através da música eletrónica, os artistas têm explorado novas sonoridades e experimentado com novas formas de expressão, criando assim um espaço de liberdade e criatividade na cena musical portuguesa.
No entanto, apesar dos avanços alcançados através da música de dança como ferramenta de resistência, ainda existem desafios e obstáculos a enfrentar. A indústria musical em Portugal continua a ser dominada por grandes editoras e corporações, o que muitas vezes limita a liberdade artística e criativa dos artistas independentes e underground. Além disso, a falta de apoio estatal e de infraestruturas culturais adequadas tem dificultado o acesso dos artistas emergentes a espaços de criação e divulgação da sua música.
Para contornar estas dificuldades, muitos artistas independentes têm recorrido a iniciativas e projetos alternativos para promover a sua música e alcançar um público mais vasto. Plataformas online como Bandcamp e Soundcloud têm sido utilizadas por artistas independentes para disponibilizar a sua música de forma gratuita ou a um preço acessível, permitindo assim que chegue a um público internacional. Além disso, eventos e festivais independentes como o Festival Periferias e o Festival Iminente têm proporcionado um espaço de atuação e de divulgação para artistas emergentes e independentes, fomentando assim a diversidade e a criatividade na cena musical portuguesa.
Em suma, a música de dança tem sido e continua a ser uma ferramenta poderosa de resistência em Portugal. Desde os tempos de opressão do regime autoritário do Estado Novo até aos dias de hoje, a música de dança tem sido uma forma de expressão cultural e política para os portugueses que desejam resistir e lutar por mudanças sociais e políticas. Através de géneros musicais como o punk rock, o hip-hop e a eletrónica, os artistas portugueses têm conseguido confrontar as injustiças e desigualdades presentes na sociedade, inspirando assim uma nova geração de jovens a fazerem ouvir as suas vozes e a lutarem por um futuro mais justo e igualitário.