Mon. Nov 18th, 2024

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Últimas danças, primeiras colaborações, encontros de dançarinos díspares – o cartão de dança de outubro está cheio de eventos intrigantes. Aqui estão sete das performances mais atraentes.

A última dança de Rainer

Seis dançarinos de diferentes idades, gêneros e etnias estão no meio do que parece ser uma guerra de travesseiros.  Todos usam variações de roupas esportivas e tênis.
Patricia Hoffbauer, Kathleen Chalfant, Vincent McCloskey, Timothy Ward, Emily Coates, Emmanuèle Phuon e Brittany Engel-Adams em ensaio para HELLZAPOPPIN’: E as abelhas? Foto de Paula Court, cortesia de New York Live Arts.

CIDADE DE NOVA YORK O que Yvonne Rainer diz que será sua “última dança” está programado para estrear este mês. HELLZAPOPPIN’: E as abelhas? incorpora trechos projetados do musical de Hollywood de 1941 HELLZAPOPPIN’ e o filme de Jean Vigo de 1933 Zero para Conduta ao lado de texto e dança, enquanto o trabalho reflete sobre o reconhecimento racial em andamento nos EUA. Co-encomendado pela Performa, o trabalho para nove artistas aparece no New York Live Arts de 5 a 8 de outubro. newyorklivearts.org.

Segurando e deixando ir

Jean Butler é visto de perfil, sorrindo intensamente enquanto segura uma folha dobrada de notas escritas.  Embaçadas atrás dela estão vários dançarinos jovens, todos vestindo camisas brancas e calças pretas, encostados em uma parede branca, ouvindo.
Jean Butler. Foto cedida pela NYPL Jerome Robbins Dance Division.

DUBLIN Jean Butler’s O que guardamos coloca a dança irlandesa tradicional e contemporânea lado a lado. Realizado para um público de 30 pessoas por um elenco multigeracional nas salas da Câmara Municipal de Dublin, o trabalho intimista baseia-se na história pouco documentada da dança irlandesa, pois considera o que é mantido por nossos corpos e os efeitos de deixar ir. Co-produzido por Butler’s Our Steps, o trabalho estreia de 5 a 9 de outubro no Dublin Theatre Festival. dublintheatrefestival.ie.

Um grande guarda-chuva

nora chipaumire segura um microfone com fio em uma das mãos enquanto levanta o braço dobrado ao lado da cabeça.  Seu joelho oposto está erguido, como se ela estivesse correndo exageradamente ou dando passos altos.  Indivíduos mais velhos que parecem ser membros da platéia estão atrás dela, mas olhando para algo fora da câmera.
nora chipaumire. Foto de Ian Douglas, cortesia Bread and Butter PR.

LONDRES A dança contemporânea chega a Londres em grande estilo com o festival anual Dance Umbrella. Abre com a estreia no Reino Unido de Georgia Tegou e o fantástico de Michalis Theophanous Devaneio e encerra com a estreia de Alleyne Dance’s Perto de casa: evento de dança em massa, um trabalho ao ar livre em grande escala co-criado e realizado por um elenco intergeracional de algumas centenas de moradores de Lewisham. No meio: a estreia da aventura audiovisual de cultura dub de nora chipaumire ShebenDUBde Chiara Bersani Procurando unicórniosque aparece na National Gallery, e Sadler’s Wells de Oona Doherty estréia com seu recente Azul marinho. O programa digital (disponível até 31 de outubro) é encabeçado pela estreia do filme Abby Z e New Utility’s Prática radioativaao lado de chipaumire #PUNKDoherty Caçador e O diabo, e painéis incluindo uma conversa moderada pelo Dr. Funmi Adewole entre as empresas Candoco e Boy Blue. 7 a 23 de outubro. danceumbrella.co.uk.

Mentiroso mentiroso…

Em primeiro plano, uma dançarina está deitada de lado, enrolada nas pernas de outra.  A dançarina de pé se inclina para frente, segurando a mão da dançarina de bruços.  Danielle Rowe observa por trás deles, gesticulando enquanto dá a direção.
Danielle Rowe em ensaio com Madison Massara e Nigel Tau do Grand Rapids Ballet. Foto por Bailee Columber, cortesia GRB.

GRANDES RÁPIDOS Com Mentiroso Lear King, Danielle Rowe ambienta a tragédia shakespeariana de um monarca envelhecido na cidade de Nova York dos anos 1970. Feito em parceria com o Satellite Collective, o trabalho estreia no programa Elemental Movement do Grand Rapids Ballet, que também conta com a participação de Lar Lubovitch Brubeck elemental e Katarzyna Skarpetowska Fora da tela. 14 a 16 de outubro. grballet. com.

Dançar por

Os dançarinos Karlie Budge, que está vestindo uma camisa preta, e Brandon Randolph, que está vestindo uma camisa azul, estão ambos de pé sobre uma perna com os braços estendidos à sua frente.
Karlie Budge e Brandon Randolph do Mark Morris Dance Group. Foto de Nan Melville, cortesia da Mark Morris Dance Company.

SANTA MONICA Para onde você vai depois dos Beatles? Se você é Mark Morris, a resposta é Burt Bacharach. O sempre-musical coreógrafo segue a música de 2017 Pepperland com A aparência do amor, colaborando com o compositor Ethan Iverson para sondar o livro de canções de Bacharach. A nova duração da noite está programada para estrear no BroadStage de 20 a 23 de outubro, antes da turnê para o Kennedy Center (26 a 29 de outubro) e além. markmorrisdancegroup.org.

Camille A. Brown do outro lado da cidade

Dois dançarinos negros estão em movimento em um palco escuro, pousando em uma perna, braços estendidos e olhares abatidos.  Upstage, uma bateria e outros instrumentos.  Pinturas em cores suaves que sugerem arte de rua são mostradas em um ângulo acima do palco contra um fundo preto.
Maleek Washington e Yusha-Marie Sorzano em Camille A. Brown’s tinta. Foto de Christopher Duggan, cortesia de Resnicow and Associates.

NOVA YORK CIDADE Camille A. Brown 2012 Sr. TOL E. RANcE— um exame ardente e cômico de menestréis — marcou um grande ponto de virada na carreira do coreógrafo. Ela seguiu com MENINA NEGRA: Brincadeira Linguística em 2015 e tinta em 2017, mas os três trabalhos nunca foram apresentados juntos – até agora. Em uma parceria pela primeira vez entre dois apresentadores poderosos, as duas primeiras peças no que Brown apelidou A Trilogia será exibido no The Joyce Theatre (no bairro de Chelsea, em Manhattan) de 25 a 30 de outubro, seguido pelo terceiro no Apollo (na parte alta da cidade, no Harlem) de 4 a 5 de novembro. Entre todos os primeiros, porém, também haverá um último agridoce, já que Brown faz suas últimas aparições no palco antes de se concentrar inteiramente na coreografia e na direção. joyce.org e apollotheater.org.

Apaixone-se por um

Três dançarinos posam juntos contra um pano de fundo cinza claro.  Um dançarino de flamenco levanta sua saia de babados bem alto, enquanto um dançarino gira com os braços abertos na frente dela, olhando para a câmera.  Uma terceira dançarina está no palco, com a cabeça abaixada enquanto se segura com uma mão enquanto se agacha, estendendo a mão.
Integrantes do Zorongo Flamenco Dance Theatre, Atlantis13 e Threads Dance Project. Foto de Galen Higgins, cortesia do Cowles Center.

MINNEAPOLIS O Cowles Center serve um banquete de dançarinos de Minnesota com o novo Fall Forward Festival. Os programas compartilhados colocam os pilares de Cowles ao lado de novos e promissores trabalhos ao lado de favoritos amados, abrangendo – e muitas vezes interrogando – gêneros. Duniya Drum and Dance Ensemble, Twin Cities Ballet, Rhythmically Speaking, Threads Dance Project, Atlantis13, Zorongo Flamenco Dance Theatre, Black Label Movement, Crash Dance Productions, HIJACK e Aparna Ramaswamy estão programados para se apresentarem em quatro finais de semana, de 29 de outubro a novembro. 20. thecowlescenter.org.

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By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.